Самые ожидаемые концерты и фестивали 2021 и 2022 года

Самара 2021 | билеты на концерты в Самаре без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Концерт проекта одного из&nbsp;самых известных smooth-jazz-саксофонистов страны.
В&nbsp;программе прозвучит новый сингл Александра Довгополого &laquo;Spring Mood&raquo;, премьера которого состоялась 11&nbsp;августа 2020&nbsp;года. Также прозвучат треки из&nbsp;сольного альбома Александра &laquo;Free&raquo; (2016, Butmanmusic), его &laquo;Hit Mix&raquo; (танцевальный микс из&nbsp;мировых хитов от&nbsp;Prince, Whitney Houston, Earth Wind &amp;&nbsp;Fire, Average White Band, Marvin Gaye, Chaka Khan, D&rsquo;Angelo и&nbsp;т.&nbsp;д.) и&nbsp;авторские песни Виктории Newman.
Александр Довгополый&nbsp;&mdash; топовый саксофонист, блестящий мультиинструменталист и&nbsp;композитор, мастер драйвого грува, красивых гармоний и&nbsp;чувственных мелодий, баритон-саксофонист/флейтист Московского Джазового Оркестра п/у Игоря Бутмана, бэндлидер собственного коллектива. Alexander Dovgopoly Project&nbsp;&mdash; неизменный участник крупнейших российских джазовых фестивалей. Энергичная и&nbsp;мелодичная музыка Александра регулярно звучит на&nbsp;Радио Джаз (89.1&nbsp;FM Россия), smoothjazzsitges. com (Барселона) и&nbsp;многочисленных интернет-радиостанциях. В&nbsp;2017 году Довгополый презентовал свой первый EP&nbsp;&laquo;Free&raquo;, вышедший на&nbsp;лейбле &laquo;Butman Music&raquo;, а&nbsp;в&nbsp;2019-м выпустил четыре сингла: &laquo;Самба Дождя&raquo;&nbsp;&mdash; суперхит концертных выступлений его коллектива, &laquo;Nirvana&raquo;, &laquo;Heaven&raquo; и&nbsp;&laquo;Free Jazz Lounge Remix&raquo;.
Проект выступит в&nbsp;исключительно мощном составе: Александр Довгополый&nbsp;&mdash; альт-саксофон, флейта; Виктория Newman&nbsp;&mdash; вокал; Владимир Нестеренко&nbsp;&mdash; орган Хэммонда, рояль; Максим Шибин&nbsp;&mdash; гитара; Иван Акатов&nbsp;&mdash; труба; Алексей Козловский&nbsp;&mdash; ударные; Алексей Любчик&nbsp;&mdash; бас-гитара.

Alexander Dovgopoly Project. «Spring Mood»

&laquo;JazzPlay: Just Play!&raquo; Weekend-вечеринки возвращаются в&nbsp;Клуб! Мировые хиты в&nbsp;исполнении лучших российских музыкантов!
Слоган коллектива, который этим вечером создаст атмосферу праздника, в&nbsp;полной мере отражает философию и&nbsp;дух его концертов. Авторские аранжировки, креативное и&nbsp;деликатное отношение к&nbsp;исполняемому материалу, будь&nbsp;то классика джаза, всемирно известные шедевры поп-музыки или хиты нашей эстрады&nbsp;&mdash; в&nbsp;этом главные черты JazzPlay!
Фронт-леди JazzPlay&nbsp;&mdash; известная московская певица Александра Магерова, одна из&nbsp;самых искренних и&nbsp;проникновенных певиц российской сцены, лауреат всероссийских и&nbsp;международных конкурсов, участница отбора &laquo;Евровидения&raquo;. Фанк, соул, блюз, джаз&nbsp;&mdash; смесь этих разных жанров, у&nbsp;которых, тем не&nbsp;менее, общий &laquo;родитель&raquo;, и&nbsp;есть основа самобытного творчества Александры Магеровой. Ее&nbsp;сценический образ, поэзия, музыка с&nbsp;первых&nbsp;же нот запоминаются любому, кто слышал эту прекрасную певицу. В&nbsp;исполнении JazzPlay каждое произведение обретает свой неповторимый оттенок и&nbsp;колорит!

Friday Night with Jazzplay

&laquo;Orange band объединил в&nbsp;своих рядах профессиональных музыкантов, влюбленных в&nbsp;свое дело и&nbsp;исполняющих самую хорошую музыку&raquo;
Weekend-вечеринки в&nbsp;Клубе! Утопающий в&nbsp;зелени зал &laquo;Мансарда&raquo;, богатейшая винная карта и&nbsp;мировые хиты в&nbsp;исполнении лучших российских музыкантов!
Свежая и&nbsp;качественная музыка в&nbsp;версиях участников проекта, блиставшего на&nbsp;подмостках Клуба в&nbsp;предыдущие годы под названиями Big Beat Jam и&nbsp;SunJam. Этим вечером на&nbsp;позиции фронт-леди&nbsp;&mdash; яркая и&nbsp;неподражаемая Марианна Савон.
Марианна Савон&nbsp;&mdash; солистка оркестра &laquo;Фонограф&raquo; Сергея Жилина, педагог конкурса &laquo;Голос дети&raquo; на&nbsp;Первом канале, артистка постоянного состава команды КВН &laquo;PУДН&raquo;, солистка кавер-группы Orange Band с&nbsp;2010&nbsp;года, участница 6-го сезона ТВ-шоу &laquo;Голос&raquo;. Состав Orange Band, вполне вероятно, будет меняться от&nbsp;выступления к&nbsp;выступлению. Каждый раз определять и&nbsp;формировать его будет Руслан Смага&nbsp;&mdash; лидер проекта, гитарист из&nbsp;замечательной команды SunJam. Таланты из&nbsp;публики, как и&nbsp;прежде, смогут присоединиться к&nbsp;команде.

Friday Night with Orange Band и Марианна Савон

The Gracious&nbsp;&mdash; музыкально-образовательный проект, рассказывающий об&nbsp;истоках блюза и&nbsp;джаза, а&nbsp;также о&nbsp;том, какое влияние музыка афроамериканцев оказала на&nbsp;мировую музыкальную культуру.
Вокальный квартет Ольги Лисиковой The Gracious с&nbsp;Алексеем Кантуром, Андреем Луговским и&nbsp;Артёмом Тульчинским в&nbsp;сопровождении прекрасных музыкантов&nbsp;&mdash; Дениса Назарова, Михаила Данилова (оба&nbsp;&mdash; Folkline) и&nbsp;Егора Скороходова&nbsp;&mdash; исполняет традиционные песни в&nbsp;стиле gospel, spirituals, blues, classic rhythm&rsquo;n&rsquo;blues, classic soul и&nbsp;rock&rsquo;n&rsquo;roll.
Ольга Лисикова известна в&nbsp;московском ритм-н-блюзовом клубном сообществе как вокалистка с&nbsp;безусловно узнаваемым тембром и&nbsp;эмоциональной подачей. Необходимо упомянуть и&nbsp;о&nbsp;сотрудничестве Ольги с&nbsp;британским театром Flying Banana Theatre в&nbsp;качестве композитора и&nbsp;исполнителя, что даёт возможность слушателям насладиться не&nbsp;только красивым вокалом, но&nbsp;и&nbsp;безупречным английским.

Friday Night with The Gracious

Музыка Liberty Jazz Trio&nbsp;&mdash; это сочетание опыта и&nbsp;таланта, невероятная оригинальность состава, подкрепленная и&nbsp;уравновешенная любимой всеми классикой джаза и&nbsp;свинга.
Гитара, тромбон и&nbsp;контрабас&nbsp;&mdash; в&nbsp;Liberty Jazz Trio одновременно три солиста и&nbsp;три аккомпаниатора. Вместе они раскрывают произведения начала прошлого века, &laquo;золотой эры свинга&raquo;, и&nbsp;дополняют их&nbsp;свободным полетом соло своих инструментов: традиции диксиленда смешиваются с&nbsp;авангардными соло контрабаса и&nbsp;блюзовыми оттенками в&nbsp;гитаре, инструменты вступают в&nbsp;непредсказуемый диалог, а&nbsp;яркость и&nbsp;мастерство каждого участника позволяет Трио звучать не&nbsp;менее объемно и&nbsp;выразительно, чем полноценный ансамбль.
Максим Пиганов&nbsp;&mdash; выдающийся тромбонист, лидер джазового ансамбля &laquo;Тромбон-шоу&raquo;, успешно совмещает карьеру солиста Государственного камерного оркестра джазовой музыки&nbsp;им. Олега Лундстрема с&nbsp;преподаванием в&nbsp;Российской академии музыки&nbsp;им. Гнесиных. Максим длительное время работал в&nbsp;Америке и&nbsp;играл с&nbsp;легендарными оркестрами Glenn Miller, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Woody Herman, Guy Lombardo, с&nbsp;ансамблем Jerry Milligan. В&nbsp;настоящее время сотрудничает с&nbsp;такими музыкантами-легендами, как Frank Foster, George Benson, Richie Cole6 Randy Brecker, George Duke и&nbsp;др. Пиганов выпустил более 10&nbsp;альбомов, и&nbsp;многие международные и&nbsp;российские фестивали принимали хедлайнерами его коллективы. Его исполнительское мастерство трудно переоценить. В&nbsp;тромбонные импровизации Максим вкладывает эмоциональность с&nbsp;тончайшими нюансами и&nbsp;оттенками, удивительную для тромбона стаккатность и&nbsp;ощущение полета.
Георгий Яшагашвили с&nbsp;ранних лет выступал в&nbsp;андеграундных составах Москвы, играя в&nbsp;стилях от&nbsp;рок-н-ролла до&nbsp;кантри, но&nbsp;музыка легендарного гитариста Django Reinhardt изменила его увлечения. С&nbsp;1998 года Георгий&nbsp;&mdash; один из&nbsp;лучших российских исполнителей в&nbsp;стиле джаз-мануш и&nbsp;соорганизатор группы Djangoband, единственного коллектива из&nbsp;России, признанного во&nbsp;Франции, на&nbsp;родине стиля. Позже Георгий основал музыкальный проект Django Friends, принял участие во&nbsp;множестве фестивалей в&nbsp;России и&nbsp;Европе, аккомпанировал Bireli Lagrene, Yves Techer, Philippe Darees и&nbsp;другим еврозвездам стиля джаз-мануш. Артист известен, в&nbsp;первую очередь, как аккомпаниатор, но&nbsp;его сольный талант также заслуживает высокого внимания. Через импровизацию Георгий обретает свободу выражения своих чувств и&nbsp;эмоций и&nbsp;делится ей&nbsp;со&nbsp;слушателем.
Игорь Иванушкин&nbsp;&mdash; один из&nbsp;очень немногих контрабасистов, которые имеют ярко выраженную личную манеру исполнения соло и&nbsp;сочетают ее&nbsp;с&nbsp;фундаментальным чувством ритма и&nbsp;четкостью аккомпанемента. Его вокальная поддержка своих сольных партий на&nbsp;контрабасе приводит в&nbsp;восторг не&nbsp;только российских слушателей&nbsp;&mdash; Игорь широко известен в&nbsp;Европе как участник авторского проекта &laquo;Второе Приближение&raquo;. Его дискография насчитывает 28&nbsp;альбомов. В&nbsp;настоящее время Игорь участвует в&nbsp;коллективах самых признанных в&nbsp;России и&nbsp;Европе джазовых исполнителей: Алексея Козлова, Олега Киреева, Даниила Крамера, Алексея Кузнецова, Klaus Kugel, Mike Ellis и&nbsp;др. И&nbsp;выступает на&nbsp;концертах и&nbsp;фестивалях по&nbsp;всему миру.
На&nbsp;сцену Мансарды Клуба Козлова поднимутся Максим Пиганов (тромбон), Герогий Яшагашвили (гитара), Игорь Иванушкин (контрабас).

Guitar Day. Liberty Jazz Trio

Joander Santos Duet представит зрителям Клуба Козлова эксклюзивную программу из&nbsp;новых авторских произведений Жоандера Сантоса и&nbsp;песен современных композиторов, которые уже признаны стандартами стиля brazilian jazz: композиций Жобима, Жильберту, Мораэса и&nbsp;др. Уникальность проекта состоит еще и&nbsp;в&nbsp;том, что дуэт является беспрецедентным сплавом бразильской музыки и&nbsp;русской балалайки.
В&nbsp;составе Joander Santos Duet на&nbsp;сцену Мансадры выйдут:
Joander Santos&nbsp;&mdash; мультиинструменталист, композитор и&nbsp;вокалист&nbsp;&mdash; окончил консерваторию Карлос-де-Кампос, которая считается лучшей в&nbsp;Латинской Америке. Параллельно, работая сессионным музыкантом в&nbsp;различных джазовых коллективах, Жоандер собрал собственную группу и&nbsp;выпустил первый альбом. В&nbsp;последующие годы он&nbsp;выступал на&nbsp;лучших клубных и&nbsp;концертных площадках Бразилии: в&nbsp;Сан-Паулу и&nbsp;Рио-де-Жанейро,&nbsp;&mdash; а&nbsp;также в&nbsp;Израиле, Белоруссии, Кипре и&nbsp;России и&nbsp;гастролировал по&nbsp;Латинской Америке, Европе, Африке и&nbsp;Азии. Сантос участвовал во&nbsp;многих международных конкурсах, в&nbsp;частности, стал лауреатом международных конкурсов на&nbsp;лучшую композицию и&nbsp;исполнение, и&nbsp;выступал на&nbsp;фестивалях, таких как: &laquo;Ilhabela Jazz Festival&raquo; (Бразилия); &laquo;Jazz Paralela&raquo; (Бразилия); &laquo;Jazz a&nbsp;l&aacute;&nbsp;Calle&raquo; (Уругвай); &laquo;Усадьба Jazz&raquo;; &laquo;Джазовая Провинция&raquo; Л.&nbsp;Винцкевича; Международный Фестиваль в&nbsp;Белоруссии &laquo;Джазовые Вечера&raquo; и&nbsp;др.
Георгий Нефедов&nbsp;&mdash; уникальный профессиональный балалаечник (Санкт-Петербургская консерватория, 2014), который совершенно меняет представление о&nbsp;возможностях народных инструментов в&nbsp;современно музыке. Он&nbsp;первый начал играть джаз и&nbsp;импровизационную музыку на&nbsp;балалайке, а&nbsp;также использовать элементы фанка, фьюжн, соул, брейк-бит, драм-н-бейс и&nbsp;других современных музыкальных стилей, чем заслужил звание настоящего новатора в&nbsp;сфере исполнительства на&nbsp;русских народных инструментах. Игра Георгия виртуозна, эмоциональна, она поражает разнообразием исполнительских приемов, а&nbsp;также ритмической и&nbsp;гармонической изобретательностью.
На&nbsp;сегодняшний день Георгий Нефедов является участником более десяти действующих музыкальных коллективов самых разных направлений: он&nbsp;играет и&nbsp;классическую музыку, и&nbsp;этно-фьюжн, и&nbsp;русский традиционный фольклор, а&nbsp;также рок, фанк и&nbsp;даже хип-хоп.
Вокал и&nbsp;гитара Жоандера Сантоса и&nbsp;балалайка Георгия Нефедова в&nbsp;беспрецедентном проекте Joander Santos Duet!

Joander Santos Duet

Этим вечером Главная сцена Клуба Козлова будет отдана джазовому вокалу Хосе Моряна. В&nbsp;его голосе сплавляются воедино звуки джаза и&nbsp;соул-госпел-музыки, приправленные субтоновым звучанием босановы. А&nbsp;аккомпанировать Хосе будут первоклассные московские джазовые музыканты.
Хосе Морян&nbsp;&mdash; баритональный тенор, обладатель невероятного голоса диапазоном почти в&nbsp;четыре октавы. Солист и&nbsp;один из&nbsp;основателя известного ансамбля Ensolarado, исполняющего бразильскую джазовую музыку, Хосе сотрудничает с&nbsp;ведущими джазовыми музыкантами, дает концерты по&nbsp;всей стране и&nbsp;в&nbsp;настоящее время работает в&nbsp;разных жанрах.
Этим вечером на&nbsp;сцену Клуба поднимутся: Хосе Морян, вокал; Дмитрий Власенко, барабаны; Артем Баскаков, бас-гитара; Никита Кобилев, гитара; Матвей Войнаровский, клавишные.

Jose Moryan: Jazz Concert

Marimba Plus&nbsp;&mdash; явление совершенно уникальное на&nbsp;российской сцене. За&nbsp;двадцать лет коллектив не&nbsp;только выработал свой узнаваемый почерк, объездил всю страну и&nbsp;несколько континентов, но&nbsp;и&nbsp;сохранил неизменным свой основной состав.
За&nbsp;последние несколько лет группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных широкой публикой, постоянно участвовала и&nbsp;участвует в&nbsp;записи самых рейтинговых телевизионных шоу-программ, многократно становилась участником ведущих фестивалей страны.
В&nbsp;программе концерта&nbsp;&mdash; уже полюбившиеся публике композиции, заново аранжированные, плюс несколько новых.
Лев Слепнер&nbsp;&mdash; основатель коллектива, композитор и&nbsp;маримбофонист, написавший музыку ко&nbsp;всем семи альбомам коллектива. Уникальность таланта Льва подтверждается не&nbsp;только многочисленными наградами (&laquo;Триумф&raquo;, CINANIMA, Kroq-anime и&nbsp;прочие), но&nbsp;и&nbsp;признанием многочисленных слушателей по&nbsp;всему миру, любящих его музыку и&nbsp;почитающих ее&nbsp;как источник истинного вдохновения.
На&nbsp;сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер&nbsp;&mdash; композитор, маримба, перкуссия; Илья Дворецкий&nbsp;&mdash; флейта; Сергей Нанкин&nbsp;&mdash; кларнет, бассет-горн; Михаил Зуев&nbsp;&mdash; тенор-саксофон; Паата Чакаберия&nbsp;&mdash; бас; Дмитрий Сапожников&nbsp;&mdash; барабаны; Николай Солонович&nbsp;&mdash; виолончель.

Marimba Plus

Группа Moscow City Groove Machine, несмотря на&nbsp;молодость, заслужила любовь слушателей по&nbsp;всему миру благодаря своей мощной энергетике и&nbsp;драйву, ярким музыкальным шоу международного уровня, бешеной харизме и&nbsp;виртуозности музыкантов. Материалы для программы коллектива создают профессионалы из&nbsp;России, Швеции, Хорватии, Германии и&nbsp;Израиля.
Музыканты Moscow City Groove Machine&nbsp;&mdash; одни из&nbsp;самых востребованных на&nbsp;современной российской сцене. Классическая ритм-секция, живая духовая секция, в&nbsp;состав которой входит сразу четверо талантливых солистов, устраивают настоящий танцевальный праздник импровизаций на&nbsp;знакомые рок- и&nbsp;поп-шедевры. Репертуар группы очень широк, а&nbsp;аранжировки&nbsp;&mdash; неизменно интересны.
Группа была основана Леонидом Гуткиным, известным рок-музыкантом, бас-гитаристом, композитором и&nbsp;саунд-продюсером. В&nbsp;1979&ndash;1990 годах во&nbsp;время работы в&nbsp;рок-группе &laquo;Автограф&raquo; Леонид неоднократно признавался экспертами одним из&nbsp;лучших бас-гитаристов СССР. А&nbsp;в&nbsp;настоящий момент это один из&nbsp;наиболее востребованных поп-композиторов и&nbsp;саунд-продюсеров с&nbsp;большим опытом работы на&nbsp;международном телевизионном конкурсе &laquo;Евровидение&raquo;. Музыканты группы&nbsp;&mdash; резиденты многих международных фестивалей и&nbsp;участники театральных и&nbsp;музыкальных проектов по&nbsp;всему миру.
На&nbsp;Главную сцену Клуба выйдут: Александр Поздняков, гитара вокал; Никита Поздняков, вокал; Алла Меунаргия, вокал; Анна Голобородова, вокал; Дмитрий Симонов, бас-гитара; Никита Лебедев, барабаны; Елена Шеманкова, клавишные; Данила Федоров, саксофон; Роман Бочков, труба; Михаил Гудков, тромбон.

Moscow City Groove Machine: Funky Rockola

Старейший и&nbsp;самый востребованный госпел-хор в&nbsp;России!Когда какой-нибудь поп-звезде нужны мощные подпевки&nbsp;&mdash; зовут Moscow Gospel Team. Когда публика хочет духоподъёмных песен&nbsp;&mdash; зовут Moscow Gospel Team. Потому что они&nbsp;&mdash; коллектив индивидуальностей, ярких голосов, и&nbsp;вообще ураган!В&nbsp;репертуаре коллектива помимо госпел ещё и&nbsp;фанк, хип-хоп, кантри-рок, песни из&nbsp;саундтреков и&nbsp;авторские произведения.Moscow Gospel Team сотрудничают с&nbsp;Леонидом Агутиным, Егором Кридом, Гелой Гуралия, Алексеем Чумаковым, L&rsquo;One, Бушей Гоманом, Сосо Павлиашвили, Тимуром Родригезом, Оркестром МВД под управлением Феликса Арановского и&nbsp;многими другими музыкантами и&nbsp;коллективами.На&nbsp;счету команды совместные проекты с&nbsp;Comedy Club Production, Weit Media и&nbsp;Amazon. Хор принимал участие в&nbsp;телевизионных проектах &laquo;Голос&raquo;, &laquo;Главная сцена&raquo;, &laquo;Вечерний Ургант&raquo; и&nbsp;в&nbsp;дубляже мультипликационных фильмов.&laquo;Мы&nbsp;общаемся с&nbsp;миром посредством музыки, а&nbsp;музыкой можно сказать порой больше, чем словами. Всем мира! Мы&nbsp;&mdash; Moscow Gospel Team!&raquo;

Moscow Gospel Team

Sambateria&nbsp;&mdash; ярчайшая интеркоманда музыкантов, состоящая из&nbsp;оркестра латиноамериканской перкуссии в&nbsp;дополнение к&nbsp;бас-гитаре, электрогитаре, ударным, клавишным и&nbsp;другим инструментам, используемым в&nbsp;жанре &laquo;world fusion&raquo;. В&nbsp;основе репертуара&nbsp;&mdash; песни и&nbsp;ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, других стран и&nbsp;континентов.За&nbsp;два с&nbsp;лишним десятилетия жизни проекта в&nbsp;нем приняло участие множество профессиональных музыкантов-инструменталистов со&nbsp;всего мира, привнесших свой колорит в&nbsp;творчество группы. А&nbsp;также спецгостей&nbsp;&mdash; талантливых вокалистов, с&nbsp;которыми Sambateria для каждого выступления готовит уникальную программу.Артур Газаров&nbsp;&mdash; основатель, руководитель и&nbsp;идейный лидер коллектива, создавший группу Sambateria на&nbsp;базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с&nbsp;1998&nbsp;года. В&nbsp;резюме музыканта более полутора десятков лет работы в&nbsp;коллективе Леонида Агутина и&nbsp;сотрудничество со&nbsp;многими звёздами отечественного и&nbsp;зарубежного шоу-бизнеса.Самый постоянный спецгость и&nbsp;голос проекта&nbsp;&mdash; Катерина Балыкбаева, участница ТВ-шоу &laquo;Голос-5&raquo;. Великолепная вокальная техника, редкий лирический дар, многогранность таланта, в&nbsp;том числе драматического, своеобразные интонации, акценты, жесты&nbsp;&mdash; все это делает выступление певицы подобным небольшому театральному представлению. Удивительно красивый низкий, матовый тембр голоса, то&nbsp;тихий, мягкий, завораживающий и&nbsp;проникновенный, то&nbsp;мощный, наполненный бушующими страстями, благодаря свободной ритмической интерпретации и&nbsp;яркой эмоциональности может превратить любую популярную песню в&nbsp;шедевр! Ее&nbsp;голос свеж и&nbsp;соблазнителен, ее&nbsp;исполнение безупречно без очевидного усилия. Катерина создает музыку надежды и&nbsp;исцеления, которая согревает наш мир и&nbsp;обращена к&nbsp;сердцам слушателей.Этим вечером на&nbsp;сцену Клуба поднимутся: Артур Газаров, перкуссия; Катерина Балыкбаева, вокал; Яннис Кофопулос, вокал, перкуссия; Хорхе Нунез, перкуссия; Евгений Ларионов, перкуссия; Овер Серрано, перкуссия; Паата Чакаберия, бас-гитара; Владимир Луизо, клавишные; Михаил Киселёв, электробаян; Макс Шибин, гитара; Эвелина Ковтун, флейта.В&nbsp;составе музыкантов возможны изменения, которые будут отражены в&nbsp;анонсе.

Sambateria, Катерина Балыкбаева, Яннис Кофопулос

Weekend-вечеринки в&nbsp;Клубе! Утопающий в&nbsp;зелени зал &laquo;Мансарда&raquo;, богатейшая винная карта и&nbsp;мировые хиты в&nbsp;исполнении лучших российских музыкантов!Слоган коллектива, который этим вечером создаст удивительную неповторимую атмосферу праздника, в&nbsp;полной мере отражает философию и&nbsp;дух происходящего на&nbsp;их&nbsp;концертах! Авторские аранжировки, креативное и&nbsp;деликатное отношение к&nbsp;исполняемому материалу, будь&nbsp;то классика джаза, всемирно известные мировые, или отечественные хиты&nbsp;&mdash; в&nbsp;этом главные отличительные черты JazzPlay!Фронт-леди JazzPlay&nbsp;&mdash; известная московская певица Александра Магерова, одна из&nbsp;самых искренних и&nbsp;проникновенных певиц российской сцены, лауреат всероссийских и&nbsp;международных конкурсов, участница отбора &laquo;Евровидения&raquo;. Фанк, соул, блюз, джаз&nbsp;&mdash; смесь этих разных жанров, у&nbsp;которых, тем не&nbsp;менее, общий &laquo;родитель&raquo;, и&nbsp;есть основа самобытного творчества Александры Магеровой. Ее&nbsp;поэзия, музыка, сценический образ задевают и&nbsp;заставляют звучать самые сокровенные струны каждого, кто слышал эту прекрасную певицу.Каждое произведение в&nbsp;исполнении JazzPlay обретает свой неповторимый оттенок и&nbsp;колорит!

Saturday Night with Alexandra Chernousova

Saturday Night With Nash Albert

&laquo;Размер имеет значение!&raquo; В&nbsp;данном случае&nbsp;&mdash; ещё какое!
Резидент Клуба Козлова, кроссовер-квартет StradiВаленки, приглашает вас на&nbsp;концерт-праздник в&nbsp;честь дней рождений своих музыкантов: Андрея Березина (родился 9&nbsp;сентября 1982&nbsp;года) и&nbsp;Александра Барклянского (родился 10&nbsp;сентября 1976&nbsp;года). То&nbsp;есть на&nbsp;сцену Клуба Андрей выйдет едва-едва 38-летним, а&nbsp;Александр&nbsp;&mdash; ровно 44-летним.
Отсюда и&nbsp;диковинный музыкальный размер в&nbsp;названии программы.
Полный состав кроссовер-квартета таков: Александр Барклянский, скрипка; Надежда Котнова, рояль; Евгений Алтудин, аккордеон; Андрей Березин, контрабас.
Четыре виртуоза объединились чтобы создавать музыку на&nbsp;пересечении элитарного и&nbsp;массового, поэтому в&nbsp;названии квартета слиты два, казалось&nbsp;бы, несовместимых слова: Страдивари&nbsp;&mdash; имя мастера, подарившего миру эталонные скрипки, и&nbsp;один из&nbsp;символов России&nbsp;&mdash; валенки.
Концерты StradiВаленок&nbsp;&mdash; это путешествия в&nbsp;знакомый мир классических и&nbsp;народных мелодий, киномузыки и&nbsp;песен разных стран и&nbsp;эпох. Оригинальные аранжировки, мастерство и&nbsp;задор музыкантов делают эти путешествия чудесными, а&nbsp;сам квартет&nbsp;&mdash; желанным гостем престижных залов и&nbsp;шоу-проектов в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом.
Что&nbsp;же до&nbsp;концерта 10&nbsp;сентября, то&nbsp;StradiВаленки обещают вам озорные сюрпризы. И&nbsp;музыкальный праздник.
Приходите поздравить!

Stradiваленки. «Концерт в размере 38/44»

Концерты квартета &laquo;Мелодион&raquo; в&nbsp;Москве.В&nbsp;новом концертном сезоне квартет &laquo;Мелодион&raquo; приглашает детей и&nbsp;взрослых на&nbsp;удивительные представления, построенные на&nbsp;симбиозе классической музыки и&nbsp;песочной анимации. Венские классики, шедевры Чайковского и&nbsp;Баха, необычные интерпретации знакомых сюжетов и&nbsp;волшебные подвижные картины из&nbsp;миллионов песчинок&nbsp;&mdash; чтобы попасть в&nbsp;эту сказку, нужно просто выбрать программу и&nbsp;прийти на&nbsp;концерт! Все мероприятия цикла пройдут в&nbsp;Камерном зале Дома музыки.21&nbsp;ноября 2020. &laquo;Лунная соната&raquo; В&nbsp;истории классической музыки есть множество произведений, которые композиторы посвящали своим возлюбленным и&nbsp;женщинам, достойным восхищения. Яркий пример&nbsp;&mdash; &laquo;К&nbsp;Элизе&raquo; и&nbsp;&laquo;Лунная соната&raquo; Бетховена, &laquo;Маленькая ночная серенада&raquo; Моцарта. В&nbsp;программу концерта войдут самые пламенные, пронизанные чувствами шедевры двух венских классиков.19&nbsp;декабря 2020. &laquo;Щелкунчик&raquo; Среди всех новогодних сказок &laquo;Щелкунчик&raquo; выделяется необычным сюжетом и&nbsp;потрясающей атмосферой детства, которая невольно заставляет даже взрослых поверить в&nbsp;чудеса. Музыкальным обрамлением сказки станут фрагменты из&nbsp;одноименного балета &laquo;Чайковского&raquo;.21&nbsp;февраля 2021. &laquo;Золушка&raquo; Сложно найти более популярный сказочный сюжет, чем знакомая всем &laquo;Золушка&raquo;. Короткая изящная история наполнена верой в&nbsp;справедливость, любовь и&nbsp;торжество добра. Для огранки волшебного сюжета квартет &laquo;Мелодион&raquo; выбрал музыку Баха, Прокофьева, Бородина и&nbsp;Чайковского.3&nbsp;апреля 2021. &laquo;Спящая красавица&raquo; Сказка о&nbsp;силе настоящей любви&nbsp;&mdash; &laquo;Спящая красавица&raquo;. Искреннее чувство способно преодолеть всё: время, расстояние и&nbsp;самые злые чары. &laquo;Саундтреком&raquo; этой фантастической истории станет музыка Чайковского (фрагменты одноименного балета и&nbsp;цикла "Времена года) и&nbsp;Бородина.

String Quartet Melodion: Vivaldi – Piazzolla

&laquo;Мы&nbsp;принимаем эстафету от&nbsp;легендарного джаз-клуба Minton&rsquo;s Playhouse в&nbsp;Нью-Йорке, где в&nbsp;начале 1940-х годов на&nbsp;джемах Monday Celebrity Nights по&nbsp;понедельникам произошла революция в&nbsp;джазе и&nbsp;возник новый стиль&nbsp;&mdash; бибоп, который создали Телониус Монк, Чарли Кристиан, Диззи Гиллеспи, Кенни Кларк и&nbsp;Чарли Паркер&raquo;. Михаил Сапожников
Концерт нового проекта Аркадия Пикунова в&nbsp;рамках &laquo;Avant-Garde Jazz Laboratory&raquo;.
Сам Акрадий говорит о&nbsp;своем проекте так: &laquo;Я&nbsp;верю, что красота спасет мир, и&nbsp;эта красота заключается в&nbsp;любви. Любовь&nbsp;&mdash; это единственное, ради чего стоит жить, трудиться и&nbsp;творить. Когда-то великий Джон Колтрейн через свой альбом &laquo;A&nbsp;Love Supreme&raquo; хотел сказать: &laquo;Спасибо Тебе, Боже&raquo;. То&nbsp;же самое хочу сделать и&nbsp;я. Нам всегда есть за&nbsp;что благодарить мир, людей, которые рядом с&nbsp;нами, и, в&nbsp;конце концов, главного Творца, как&nbsp;бы кто себе Его ни&nbsp;представлял&raquo;.
Эти мысли и&nbsp;переживания, облеченные в&nbsp;импровизацию в&nbsp;стиле free jazz, и&nbsp;будут звучать этим вечером. А&nbsp;основой для импровизации послужат композиторские задумки и&nbsp;зарисовки Аркадия Пикунова.
Сергей Полтавский&nbsp;&mdash; талантливый виртуозный альтист, блиставший в&nbsp;таких известных оркестрах, как &laquo;Musica Aeterna&raquo;, &laquo;Солисты Москвы&raquo;, &laquo;Новая Россия&raquo;, &laquo;Государственный камерный оркестр России&raquo; (ГАКО), &laquo;Академический симфонический оркестр&raquo; (АСО), &laquo;Musica Viva&raquo;, &laquo;Questa Musica&raquo;, &laquo;Времена Года&raquo; и&nbsp;др. Круг его музыкальных интересов весьма широк: это и&nbsp;барочная музыка, которую Полтавский исполняет на&nbsp;виоле д&rsquo;аморе, и&nbsp;композиции Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского и&nbsp;Павла Карманова, и&nbsp;даже эксперименты с&nbsp;live-электроникой.
Еще до&nbsp;окончания консерватории (с&nbsp;красным дипломом), Сергей стал лауреатом международного конкурса исполнителей на&nbsp;струнных инструментах в&nbsp;Тольятти. А&nbsp;вскоре после выпуска, в&nbsp;2006&nbsp;году,&nbsp;&mdash; лауреатом конкурса Юрия Башмета. Как солист и&nbsp;в&nbsp;составе камерных ансамблей Сергей участвует в&nbsp;различных фестивалях в&nbsp;России и&nbsp;за&nbsp;рубежом: &laquo;Декабрьские вечера&raquo;, &laquo;Дягилевские сезоны&raquo; (Пермь), &laquo;Возвращение&raquo;, &laquo;VivaCello&raquo;, &laquo;фестиваль Владимира Мартынова&raquo; (Москва), &laquo;фестиваль Элисо Вирсаладзе&raquo; (Курган), &laquo;Ruhrtriennale&raquo; (Германия, Бохум), &laquo;Bang On&nbsp;a&nbsp;Can Summer festival&raquo; (США, North Adams), &laquo;Dni Muzyke&raquo; (Черногория, Герцег-Нови), &laquo;Novosadsko Muzičko Leto&raquo; (Сербия), &laquo;Mare Aperto&raquo; (Италия, Риччоне) и&nbsp;др. С&nbsp;2015 года музыкант стал и&nbsp;сам руководить ежегодным фестивалем альтернативной альтовой музыки &laquo;Viola is&nbsp;my&nbsp;life&raquo;, собирающим лучших альтистов Москвы.
В&nbsp;настоящее время Сергей сотрудничает с&nbsp;такими коллективами, как &laquo;Bang on&nbsp;a&nbsp;Can&raquo;, &laquo;N&rsquo;caged&raquo;, &laquo;Академия старинной музыки&raquo;, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и&nbsp;группа &laquo;4&rsquo;33&raquo; Алексея Айги.
Петр Ившин&nbsp;&mdash; безусловно, один из&nbsp;самых востребованных российских музыкантов и&nbsp;один из&nbsp;лучших барабанщиков, играющих в&nbsp;жанре free jazz. Его отличает не&nbsp;только виртуозность, но&nbsp;и&nbsp;умение слышать и&nbsp;чувствовать, невероятная работоспособность и&nbsp;большая человеческая доброта. Выпускник ЦССМШ при Консерватории им. Чайковского и&nbsp;РАМ им. Гнесиных, Петр выходил на&nbsp;одну сцену с&nbsp;такими музыкантами как Игорь Бойко, Аркадий Шилклопер, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Антон Горбунов, Dave Koz, Анна Королёва, Phil Perry, Brian Simpson, с&nbsp;живой легендой мирового джаза, саксофонистом David Sanborn и&nbsp;многими другими выдающимися мастерами.
Григорий Сандомирский&nbsp;&mdash; пианист, органис и&nbsp;аранжировщик. Из&nbsp;всего многообразия джаза ближе всего Григорию свободная импровизационная музыка и&nbsp;эксперименты в&nbsp;области этно-джаза на&nbsp;основе музыки евреев-сефардов.
Выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по&nbsp;классу фортепиано, он&nbsp;принимал участие в&nbsp;воркшопах нью-йоркской &laquo;New School For Jazz And Contemporary Music&raquo; и&nbsp;&laquo;Siena Jazz Summer Workshop&raquo; в&nbsp;Италии. Играл и&nbsp;занимался с&nbsp;Дейвом Дагласом (Dave Douglas), Омером Авиталем (Omer Avital), Стефано Баталья (Stefano Battaglia), Майклом Блейком (Michael Blake), Кенни Вернером (Kenny Werner), Скоттом Колли (Scott Colley), Джоном Тэйлором (John Taylor). Со&nbsp;многими мастерами жанра он&nbsp;играл и&nbsp;как импровизатор: с&nbsp;Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Франсуа Карье и&nbsp;Мишелем Ламбером (Fran&ccedil;ois Carrier &amp;&nbsp;MIchel Lambert).
Григорий основал несколько собственных проектов, занимающихся импровизацией: авангардный &laquo;Goat&rsquo;s Notes&raquo;, резидент знаменитой &laquo;Leo Records&raquo;; Surfing Dog; &laquo;Трио Логофет-Наджаров-Сандомирский&raquo;, а&nbsp;также &laquo;Ансамбля Средиземноморской Деконструкции&raquo;. Последний исполняет оригинальные инструментальные версии испанско-еврейских песен и&nbsp;собственные композиции в&nbsp;этом стиле.

Trane Zen Art: Программа Аркадия Пикунова «Высшая любовь»

Совсем скоро состоится выступление группы Two Siberians. Этот уникальный коллектив занимается экспериментами в области синтеза жанров, стилей, традиций, звучаний необычных и академических инструментов. Их музыка поражает необыкновенной глубиной, виртуозностью и ярким характером, которые отмечают критики и рядовые меломаны. То, чем они занимаются, называют сontemporary instrumental music, поскольку другого подходящего определения их творчеству не нашлось. Этим концертом в Центральном доме художника дуэт, работающий преимущественно в США, завершает свой гастрольный тур по России. Поэтому упустить свой шанс услышать музыкантов на Родине невозможно, нужно купить билеты на концерт группы Two Siberians на нашем сайте онлайн по номиналу уже сейчас.История команды стратовала в 1986 году, когда Артем Якушенко и Юрий Матвеев впервые успешно выступили на Всесоюзном джазовом фестивале, который проходил в Новосибирске. В 1992 году они решили создать уже полноправный творческий союз, который получил название &laquo;Белый острог&raquo;. Уже первые концерты доказали их высокий уровень и представилиих стиль, в котором сочиталась энергия рок-н-ролла, гармония фольклора, джазовые импровизационные приемы и академическая основа. В 1996 году коллектив, благодаря американскому продюссеру Дэррилу Питу, получил контракт и уехал выступать в США, уже под другим названием - Two Siberians.

Two Siberians. «Лабиринты Вселенной»

Юбилейный концерт!
В&nbsp;этот праздничный вечер Алексей Попов выступит: &bull; в&nbsp;первом отделении концерта&nbsp;&mdash; с&nbsp;новой авторской программой &laquo;Affordable Luxury&raquo; и&nbsp;вместе с&nbsp;московскими партнерами;
&bull; во&nbsp;втором&nbsp;&mdash; в&nbsp;джем-сешне с&nbsp;московскими музыкантами, которые придут поздравить артиста с&nbsp;юбилеем.
Алексей Попов родился в&nbsp;Ленинграде, окончил музучилище&nbsp;им. Мусоргского и&nbsp;Санкт&mdash;Петербургский университет культуры и&nbsp;искусств, где с&nbsp;2005 года преподает саксофон. С&nbsp;1994 года начал играть в&nbsp;различных петербургских джазовых коллективах.&nbsp;1996 год&nbsp;&mdash; музыкант панк-рок-группы &laquo;НОМ&raquo;: запись CD&nbsp;&laquo;Во&nbsp;имя разума&raquo;, двухмесячный евро-тур.&nbsp;1997 год&nbsp;&mdash; создал эйсид-фанк группу &laquo;DooBop Sound&raquo;: записаны четыре компакт-диска, выступления на&nbsp;российских и&nbsp;зарубежных джазовых фестивалях.&nbsp;2002 год&nbsp;&mdash; создал с&nbsp;певицей Лерой Гехнер проект &laquo;Lera Gehner Band&raquo;: записан диск &laquo;Today I&rsquo;m part of&nbsp;You Dear&raquo;, выступления на&nbsp;российских и&nbsp;зарубежных фестивалях.&nbsp;2003 год&nbsp;&mdash; создал проект &laquo;Four &amp;&nbsp;More&raquo;: записаны компакт-диск и-DVD &laquo;Live In&nbsp;Surgut&raquo;, выступления на&nbsp;клубных площадках Санкт-Петербурга и&nbsp;Москвы.&nbsp;2008 год &mdash;участие в&nbsp;проекте &laquo;Band Burrage&raquo; Ronnie Burrage, тур по&nbsp;России; участие в&nbsp;фестивале в&nbsp;Монтрё с&nbsp;группой &laquo;Doo Bop Sound&raquo; и&nbsp;Лерой Гехнер.&nbsp;2009 год&nbsp;&mdash; участие в&nbsp;записи диска Леры Гехнер &laquo;Flora &amp;&nbsp;Fauna&raquo;, для которого написал аранжировки. Неоднократно принимал участие как солист в&nbsp;симфо-джазовых проектах А.&nbsp;Кальварского.&nbsp;2010 год&nbsp;&mdash; записан сольный альбом &laquo;All Inclusive&raquo;, куда вошли авторские композиции за&nbsp;многие годы; совместные выступления с&nbsp;Randy Brecker в&nbsp;проекте А.&nbsp;Кондакова на&nbsp;&laquo;Эрмитажном фестивале&raquo; в&nbsp;СПб.
На&nbsp;сцену юбилея выйдут: Алексей Попов&nbsp;&mdash; саксофон, кларнет, бас-кларнет; Родион Гоборов&nbsp;&mdash; клавишные; Сергей Васильев&nbsp;&mdash; контрабас; Антон Антонов&nbsp;&mdash; барабаны; Дмитрий Власенко&nbsp;&mdash; барабаны.
И&nbsp;будет праздник.

Алексей Попов @ 50 и звезды московского джаза

30&nbsp;июля в&nbsp;Клубе Козлова впервые выступит Алина Енгибарян, чрезвычайно харизматичная вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса &laquo;Shure Montreux Jazz Vocal Competition&raquo; 2015.
Музыка окружает Алину с&nbsp;самого детства. Внучка ветерана российской джазовой сцены, барабанщика Николая Гончарова, уже с&nbsp;5&nbsp;лет певица начала обучение музыке в&nbsp;прославленной детской джазовой школе&nbsp;им. Кима Назаретова в&nbsp;Ростове-на-Дону. В&nbsp;18&nbsp;лет она отправилась учиться в&nbsp;Голландию, в&nbsp;Консерваторию Принца Клауса (Гронинген), где получила степень бакалавра по&nbsp;классу джазового вокала, а&nbsp;затем магистра по&nbsp;классу аранжировки джазового биг-бенда.
В&nbsp;2016 году Алина переехала в&nbsp;США, где в&nbsp;январе 2017 записала свой дебютный альбом &laquo;Driving down the road&raquo;. Год спустя она стала одним из&nbsp;артистов лэйбла &laquo;Ground-Up Music&raquo;, основателем и&nbsp;продюсером которого является лидер группы Snarky Puppy, Michael League. На&nbsp;этом лейбле она и&nbsp;выпустила второй альбом &laquo;We&nbsp;Are&raquo;.
В&nbsp;настоящее время Алина проживает в&nbsp;Нью Йорке, где успешно выступает со&nbsp;своей группой и&nbsp;готовит к&nbsp;выпуску следующий альбом.
На&nbsp;Главную сцену Клуба Козлова этим вечером выйдут: Алина Енгибарян, вокал; Карлос Энрике Веитиа Эчаварриа, саксофон, труба; Фидель Алехандро Веитиа Эчаварриа, барабаны.

Алина Енгибарян

&laquo;Теория струн&raquo;&nbsp;&mdash; проект гитариста рок-группы &laquo;Би-2&raquo; Андрея Звонкова и&nbsp;контрабасиста и&nbsp;аранжировщика Вячеслава Ахметзянова. Коллектив играет классические произведения в&nbsp;переложении для гитары и&nbsp;струнного квинтета.
Андрей Звонков известен, прежде всего, как выдающийся рок-гитарист: вмногие годы он&nbsp;выступает в&nbsp;составе группы &laquo;Би-2&raquo;. Но&nbsp;рок&nbsp;&mdash; далеко не&nbsp;единственный его интерес. Звонков также виртуозно исполняет на&nbsp;гитаре классические пьесы для фортепиано в&nbsp;авторских переложениях. Выступает Андрей как сольно, так и&nbsp;со&nbsp;струнным квинтетом, аранжировки для которого пишет Вячеслав Ахметзянов.
Для концерта в&nbsp;Клубе Алексея Козлова коллектив подготовил новую программу на&nbsp;основе фортепианной классики прошлого века. Сердце концерта&nbsp;&mdash; прелюдии и&nbsp;фуги из&nbsp;знаменитого &laquo;Opus&nbsp;87&raquo; Дмитрия Шостаковича. Также прозвучат избранные части из&nbsp;&laquo;Сюиты в&nbsp;старинном стиле&raquo; Альфреда Шнитке и&nbsp;некоторые произведения Чайковского и&nbsp;Баха.
На&nbsp;Главную сцену Клуба выйдут: Андрей Звонков&nbsp;&mdash; гитара, Вячеслав Ахметзянов&nbsp;&mdash; контрабас, Татьяна Масленникова&nbsp;&mdash; скрипка, Владислав Народицкий&nbsp;&mdash; скрипка, Соломея Протопопова&nbsp;&mdash; альт, Ростислав Буркин&nbsp;&mdash; виолончель.

Андрей Звонков. «Теория струн»

Ася&nbsp;&mdash; певица, которая органично звучит на&nbsp;всех языках: на&nbsp;бразильском, английском, русском, украинском, иврите. Какую музыку ни&nbsp;возьми вокруг джаза&nbsp;&mdash; все у&nbsp;нее получается очень естественно и&nbsp;легко" Алина Ростоцкая
Концерт, в&nbsp;котором бразильские ритмы будут искусно сплетаться со&nbsp;свингом, фанком и&nbsp;фолк-мотивами.
Ася Фрейдкина&nbsp;&mdash; джазовая певица со&nbsp;своими яркими узнаваемыми чертами: характерным, сразу&nbsp;же запоминающимся тембром голоса, оригинальным подходом к&nbsp;выбору репертуара и&nbsp;безупречным современным звучанием аранжировок.
Вместе с&nbsp;Асей на&nbsp;сцену Клуба выйдут: Арсений Рыков, фортепиано; Даниил Дражников, клавишные; Тимур Некрасов, флейта; Николай Ольшанский, контрабас; Михаил Фотченков, ударные.

Ася Фрейдкина

Пианист, композитор и аранжировщик Дмитрий Яковлев представляет квинтет In Time с программой, состоящей из авторских композиций, оригинальных версий джазовых стандартов, а также известных произведений классической музыки в джазовых аранжировках. Программа квинтета звучала перед московской публикой в лучших российских джазовых клубах, а также на фестивале "Джаз на Москве-реке". Недавно коллектив записал новый альбом с этой программой, в записи альбома приняли участие известные московские джазмены: трубач Пётр Востоков, саксофонист Антон Залетаев, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Павел Тимофеев.

Дмитрий Яковлев и Jazz Quintet «In Time». Презентация альбома «In Time»

Алина Ростоцкая&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;наиболее самобытных представительниц московской импровизационной сцены. Ее&nbsp;музыка&nbsp;&mdash; как воздух: в&nbsp;ней много пространства, тончайших эмоциональных оттенков, аллюзий и&nbsp;смыслов.
Алина прошла школу джазового мейнстрима, выпустила успешный дебютный альбом &laquo;FLOW&raquo; (2016, IBMG) с&nbsp;авторской музыкой, близкой к&nbsp;эстетике лейбла ECM, и&nbsp;на&nbsp;сегодняшний день пришла к&nbsp;упрощению формы без потери содержания. Меломаны знают Алину как прекрасную джазовую певицу, которая свободно чувствует себя и&nbsp;в&nbsp;мейнстриме, и&nbsp;в&nbsp;этнической музыке, и&nbsp;в&nbsp;modern jazz, но&nbsp;теперь она в&nbsp;большей степени singer-songwriter, создающий импровизационно-звуковое кружево на&nbsp;стыке элементов разных стилей: джаза, фолка и&nbsp;поп-музыки.
Ансамбль Алины звучит прозрачно, каждому из&nbsp;участников достаточно пространства для высказывания, в&nbsp;музыке много динамических оттенков, но&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время в&nbsp;ней есть и&nbsp;драйв, и&nbsp;живые эмоции, а&nbsp;благодаря филигранному взаимодействию музыкантов каждая пьеса превращается в&nbsp;увлекательную историю, за&nbsp;ходом которой хочется следить, потому что никогда не&nbsp;знаешь, что ждет тебя в&nbsp;следующий момент.
В&nbsp;квартете Алины играют прекрасные московские музыканты: Максим Шибин (гитара), Дарья Чернакова (контрабас) и&nbsp;Михаил Фотченков (барабаны).

Квартет Алины Ростоцкой

Проект &laquo;Никита Кана и друзья&raquo; с инструментальной программой в поддержку нового авторского сольного альбома &laquo;It&rsquo;s Time To Speak&raquo;, презентация которого состоялась 24 сентября 2014 в клубе Алексея Козлова.Никита Кана &ndash; лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, музыкант со своей личностной манерой исполнения, подчеркнутой красивым тембром инструмента.Альбом &laquo;It&rsquo;s Time To Speak&raquo; (&laquo;Время высказаться&raquo;), выпущенный в прошлом году &ndash; первая столь масштабная работа молодого и перспективного музыканта, итог 10-летней творческой работы. Музыкальные жанры релиза: post-bop, fusion, soul-jazz. Добавим, что в &laquo;It&rsquo;s Time To Speak&raquo; Никита представлен не только как исполнитель, но и как композитор и аранжировщик.Состав проекта для концерта 10 марта:&ndash; Никита Кана &ndash; альт-саксофон и сопрано-саксофон;&ndash; Алексей Каляпичев &ndash; клавишные;&ndash; Андрей Кан &ndash; гитара;&ndash; Дмитрий Белорусов &ndash; бас-гитара;&ndash; Алексей Дубцов &ndash; ударные;Специальный гость программы &ndash; Артём Айвазян (труба).

Квартет Никиты Кана. Юбилейный концерт

6&nbsp;сентября на&nbsp;Главной сцене легендарного &laquo;Клуба Алексея Козлова&raquo; состоится концерт обворожительной Маргариты Позоян с&nbsp;большой джазовой программой: прозвучат любимые джазовые стандарты и&nbsp;авторский материал в&nbsp;лаундж-обработке.
Маргарита Позоян&nbsp;&mdash; певица и&nbsp;сонграйтер, финалистка &laquo;Голоса&raquo; и&nbsp;резидент проекта &laquo;JazzPort&raquo;. Маргарита&nbsp;&mdash; яркая представительница нового поколения музыкантов; она уже успела покорить сердца российской публики незаурядным, запоминающимся тембром, мощнейшей энергетикой, и, пожалуй, самым ценным качеством истинного артиста большой сцены&nbsp;&mdash; неподражаемой харизмой, способной увлечь публику в&nbsp;глубины своего творчества.
На&nbsp;сцену выйдут: Владислав Политин&nbsp;&mdash; гитара; Денис Швытов&nbsp;&mdash; саксофон; Ксения Акимова&nbsp;&mdash; клавиши; Дмитрий Белоусов, бас; Павел Кован, барабаны.

Маргарита Позоян: «Sunday Jazz Mood»

Ярчайшая личность российской музыкальной сцены с&nbsp;программой авторской музыки и&nbsp;мировых хитов!
Мощный чарующий вокал харизматичной Мариам в&nbsp;сопровождении великолепной джаз-группы &laquo;MIRAIF&raquo;, основанной ее&nbsp;мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и&nbsp;композитором Арменом Мерабовым.
Мариам Мерабова&nbsp;&mdash; обладательница неповторимого по&nbsp;своей красоте и&nbsp;звучанию голоса, родилась в&nbsp;Ереване в&nbsp;семье юриста и&nbsp;журналистки. Музыкальное образование будущая певица получила в&nbsp;Московском училище&nbsp;им. Гнесиных (эстрадно-джазовое отделение). Впервые на&nbsp;большую джазовую сцену Мариам вышла с&nbsp;великим Игорем Брилем&nbsp;&mdash; маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе с&nbsp;ним. А&nbsp;осенью 2014 года Мариам стала одной из&nbsp;самых ярких участниц 3-го сезона проекта &laquo;Голос&raquo;. Выступление Мариам стало одним из&nbsp;сильнейших номеров на&nbsp;слепых прослушиваниях всех трех сезонов!
За&nbsp;время своей карьеры Мариам успела поработать и&nbsp;выступить с&nbsp;такими корифеями российской и&nbsp;мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Николай Носков, Сергей Чипенко, Филл Пери, Эрик Мориенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и&nbsp;многими другими. По&nbsp;мнению одного из&nbsp;основателей группы &laquo;Queen&raquo;, Брайана Мэя, из&nbsp;всех российских певиц только Мариам Мерабова смогла по-настоящему исполнить такую сложнейшую партию, как роль &laquo;Killer Queen&raquo; в&nbsp;мюзикле группы &laquo;We&nbsp;Will Rock You&raquo;.
Мариам и&nbsp;MIRAIF активно продвигают исполнение джаза на&nbsp;русском языке: в&nbsp;репертуаре певицы и&nbsp;проекта&nbsp;&mdash; уникальная авторская инструментальная программа &laquo;Джаз на&nbsp;Русском&raquo;.

Мариам Мерабова. «All That Jazz»

Ольга Олейникова и&nbsp;Emergency Band соберутся вместе, чтобы исполнить ту&nbsp;музыку, на&nbsp;которой выросли,&nbsp;&mdash; золотые хиты классического рока 60-х годов. Будучи профессионалами, они не&nbsp;только с&nbsp;удовольствием и&nbsp;искренней любовью играют эти композиции, но&nbsp;и&nbsp;предлагают оригинальные обработки.
А&nbsp;сам концерт носит название известной песни из&nbsp;фильма &laquo;Назад в&nbsp;будущее&raquo;, &laquo;Power of&nbsp;Love&raquo;. Почему именно такое название и&nbsp;какая связь с&nbsp;легендарной трилогией&nbsp;&mdash; тайна, которая будет раскрыта только 6&nbsp;сентября.
Emergency Band&nbsp;&mdash; это не&nbsp;просто обычный кавер-бэнд, а&nbsp;настоящая Супергруппа, в&nbsp;которой играют состоявшиеся и&nbsp;заметные на&nbsp;российской сцене музыканты. Лидер проекта&nbsp;&mdash; певица Ольга Олейникова. Также в&nbsp;группе играют мультиинструменталист Николай Добкин, басист Евгений Глухов, барабанщик Антон Дашкин и&nbsp;настоящая звезда российского блюза, виртуозный соло-гитарист Юрий Новгородский!
Итак, на&nbsp;сцену вечнозеленой Мансарды поднимутся: Ольга Олейникова, вокал; Юрий Новгородский, гитара, вокал; Евгений Глухов, бас-гитара, вокал; Николай Добкин, хаммонд-орган, вокал; Антон Дашкин, барабаны.

Ольга Олейникова и Emergency Band: Power of Love

Фронт-леди концерта, Светлана Жаворонкова&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых ярких соул-певиц московской сцены. Уникальный тембр, безупречный вкус и&nbsp;искренняя подача позволяют ей&nbsp;убедительно интерпретировать как классику, так и&nbsp;новинки соула, фанка и&nbsp;поп-музыки.
Светлана концертирует как сольно, так и&nbsp;в&nbsp;составе ее&nbsp;авторского проекта Secret Atelier. Участница крупнейших музыкальных и&nbsp;культурных мероприятий страны: &laquo;Усадьба Jazz&raquo;, фестиваль &laquo;Солома&raquo;, Bosco Fresh Fest, Skolkovo Jazz Fest, Chess &amp;&nbsp;Jazz в&nbsp;Саду &laquo;Эрмитаж&raquo;, &laquo;Все цвета джаза&raquo;, музыкальная программа &laquo;Кинотавра&raquo;, церемония закрытия премии &laquo;Женщина года&raquo; журнала &laquo;Glamour&raquo; и&nbsp;др. В&nbsp;списке ее&nbsp;наград&nbsp;&mdash; Гран-При Открытого Московского конкурса эстрадно-джазового вокала &laquo;Новое поколение&raquo; (2015) и&nbsp;Международного конкурса Усадьба Jazz Роза Хутор (2016). Участница ТВ-шоу &laquo;Голос-7&raquo; (2018, команда Меладзе); с&nbsp;2019 года&nbsp;&mdash; постоянный резидент Клуба Козлова.
Песни авторского проекта Светланы ротируются в&nbsp;эфире JazzFM и&nbsp;MegapolisFM, её&nbsp;&laquo;живые концерты&raquo; звучали на&nbsp;радиостанциях &laquo;Серебряный дождь&raquo;, &laquo;Маяк&raquo;, &laquo;Культура&raquo;.
8&nbsp;марта вместе со&nbsp;Светланой Жаворонковой на&nbsp;сцену выйдет трио замечательного пианиста и&nbsp;композитора Арсения Рыкова. Проект&nbsp;&mdash; обладатель Гран-при Конкурса-фестиваля Усадьба Джаз Сочи 2019, резидент Клуба Козлова; в&nbsp;репертуаре&nbsp;&mdash; авторская музыка в&nbsp;стилях ECM и&nbsp;Contemporary Мainstream, диалог музыкантов друг с&nbsp;другом и&nbsp;залом, лирика и&nbsp;экспрессия как способ самовыражения и&nbsp;как возможность объединить людей, предложив им&nbsp;нечто новое. В&nbsp;составе трио&nbsp;&mdash; еще двое отличных джазменов: Николай Ольшанский (контрабас), Виталий Эпов (ударные).
Прозвучат джазовые стандарты и&nbsp;авторская музыка. Welcome to&nbsp;Kozlov Club!

Светлана Жаворонкова и Трио Арсения Рыкова

Анна Гофман – певица, художник, танцовщица, лауреат премии «Золотая Ханукия».В 2006 году Анна основала коллектив Romancero Sefardí, исполняющий песни сефардов (испанских евреев) на средневековом еврейско­испанском языке ладино. Ее дебютный альбом «Juego De Siempre» в 2013 году стал фаворитом марта месяца на испаноязычном радио Мundofonias – это кроме того, что он был номинирован на лучший альбом года!Mazal Bueno Orquesta – это второй проект Анны в жанре world music. В нем значительно расширена музыкальная география: вобрав в себя множество культур, и сплетая их в единую музыкальную канву, музыканты рассказывают свою историю с помощью песенного наследия сефардов, музыки Латинской Америки, Средиземноморья, Индии и собственных мелодий.Так стираются границы между авторской и традиционной музыкой…Специальные гости и со-участники концерта:– Мариан «Марио» Калдарару, мэтр фолка и world music, один из лучших мультиинструменталистов постсоветского пространства равно мастерски работающий в этнике и джазе:– Яннис Кофополус, именитый певец и перкуссионист из Греции.

Сказки Гофман

&laquo;Таль Бабицкий создает пышный, красноречиво исполняемый джаз-фьюжн, который ласкает слух и&nbsp;позволяет разыграться воображению&raquo;. Jazz Corner
&laquo;Космический фьюжн&raquo; Таля Бабицкого возвращается в&nbsp;Россию!
Таль станет одним из&nbsp;первых иностранных музыкантов, которые сыграют свои концерты в&nbsp;России после локдауна.
Прозвучит разнообразная и&nbsp;захватывающая программа его авторской музыки в&nbsp;стиле джаз-фьюжн. Весной 2020-го Таль написал множество новых композиций, несколько таких пьес он&nbsp;представит московской публике.
Таль Бабицкий&nbsp;&mdash; израильский композитор и&nbsp;пианист. Во&nbsp;множестве его работ&nbsp;&mdash; семь оригинальных альбомов, музыка для канала &laquo;National Geographi&raquo; песни и&nbsp;аранжировки для артистов в&nbsp;таких жанрах как джаз, соул и&nbsp;поп-рок. Музыкант выступает со&nbsp;своими проектами в&nbsp;Израиле и&nbsp;в&nbsp;Европе, за&nbsp;последний год его успела полюбить российская публика.
Сам Таль определяет свой стиль как &laquo;космический фьюжн&nbsp;&mdash; жанр-синтез джаза, фанка, латино, этно-музыки, впитавший в&nbsp;себя ароматы и&nbsp;колорит фольклора Ближнего Востока, Балкан и&nbsp;Ирландии&raquo;.
У&nbsp;Таля фирменным звук, его необычайно красивая и&nbsp;мелодичная музыка продумана до&nbsp;малейших деталей, полна оптимизма, искренности и&nbsp;интеллигентности.
На&nbsp;сцену Клуба выйдут: Таль Бабицкий&nbsp;&mdash; фортепиано, клавиши, вокал; Дарья Шорр&nbsp;&mdash; бас-гитара и&nbsp;контрабас, Mаксим Фролов&nbsp;&mdash; ударные.
Special guest концерта&nbsp;&mdash; Анна Королёва, саксофон.
Welcome to&nbsp;the Kozlov Club!

Таль Бабицкий

&laquo;Музыка есть бессознательное упражнение души в&nbsp;арифметике&raquo;. (Лейбниц)Число Пи&nbsp;&mdash; проект о&nbsp;музыкально-математическом устройстве &laquo;космоса&raquo;, возникающего внутри каждого участника коллектива и&nbsp;образующегося в&nbsp;слиянии различных музыкальных характеров при поиске гармонии сфер, гармонии мира.Число Пи&nbsp;&mdash; люди, созидающие искусство на&nbsp;основе накопленного опыта, мыслей и&nbsp;идей, трансформированных в&nbsp;потрясающие музыкальные произведения, наполненные сложными философскими рассуждениями, красочными аллегориями, музыкальной метафорой. Музыканты в&nbsp;своих произведениях и&nbsp;аранжировках сохраняют традиции мировой джазовой и&nbsp;классической музыки, используя современные элементы художественной выразительности, без сомнений, с&nbsp;удачными попытками выхода за&nbsp;пределы всех возможных приемов музыкального языка.&laquo;Музыкальное сообщество Число&nbsp;Пи&raquo;, на&nbsp;данный момент работает над реализацией творческого потенциала посредством выпуска дебютной &laquo;пластинки&raquo;. Насладиться искусством импровизации, концептуальными произведениями и&nbsp;музыкальной медитацией вы&nbsp;сможете на&nbsp;живых концертах коллектива.&laquo;Музыка ничего не&nbsp;выражает, это мое убеждение. Она может выражать только саму себя. Музыка выражает саму себя и&nbsp;очень красноречиво. Выражая себя образуются формы...&raquo; Игорь СтравинскийВсе музыканты проекта Число Пи&nbsp;являются яркими представителями &laquo;московского музыкального сообщества&raquo;, которые обладают большим сценическим опытом.Борис Ионов (drums)&nbsp;&mdash; участвовал в&nbsp;таких проектах как: Miss is&nbsp;Big, Guru Groove FoundationВ&nbsp;настоящее время отвечает за&nbsp;&laquo;грув&raquo; в&nbsp;команде: Therr Maitz, Zventa Sventana, Число Пи ...Дмитрий Фомин (bass)&nbsp;&mdash; ранее: Фруктовый Кефир, Краснодарский Биг-Бэнд Георгия Гараняна, Zventa Sventana сейчас: Natural Sequence, Число Пи... Салман Абуев (trumpet)&nbsp;&mdash; ранее: Биг-Бэнд Игоря Бутмана сейчас: Emin,WK?, Guru Groove Foundation, Natural Sequence, Число Пи ... Егор Шаманин (tenor saxophone)&nbsp;&mdash; ранее: Miss is&nbsp;Big, Zventa Sventana сейчас: WK?, Guru Groove Foundation, Число Пи... Алексей Полубабкин (electric guitar)&nbsp;&mdash; комбо Олега Бутмана, Число Пи... Альберт Фокин (keyboards)&nbsp;&mdash; Natural Sequence, Число Пи... Вероника Шрамко (voice)&nbsp;&mdash; Electrozavod, Zventa Sventana, Число&nbsp;Пи..

Клуб Алексея Козлова

Купить билеты на концерты в Клуб Алексея Козлова без наценки и сервисного сбора