Самые ожидаемые концерты и фестивали 2021 и 2022 года

Самара 2021 | билеты на концерты в Самаре без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Сказка Теодора Амадея Гофмана &laquo;Щелкунчик и мышиный король&raquo; &ndash; одна из самых популярных и любимых детьми во всем мире. Она дала волю фантазии взрослым, которые превратили ее во множество театральных интерпретаций. Самой знаменитой является всем известный балет Петра Ильича Чайковского.А Московский Новый драматический театр обратился к наследию великого немецкого сказочника с идеей сделать &laquo;Щелкунчика&raquo; увлекательным детским мюзиклом. Герои этой истории &ndash; Мария, Фриц, Мышиный король и, конечно же, сам Щелкунчик предстанут перед нашими зрителями поющими, танцующими, как и полагается в настоящем мюзикле, и путешествующими по загадочным перипетиям сюжета, которые раскроют нам тайну Щелкунчика. И, может быть, в этом путешествии зрители увидят, что может победить Мышиного Короля, без чего на свете невозможно быть самим собой.Композитор этого спектакля хорошо известен нашим юным зрителям по мюзиклам &laquo;Все мыши любят сыр&raquo; и &laquo;Морозко&raquo;.

Щелкунчик

«Пел соловей&hellip;» – история трех юношей из 30-х-40-х годов, оказавшихся на войне, в первом бою, и так и не успевших повоевать&hellip; Сюжет, прямо обращенный в современность и насыщенный тревогами о нашей сегодняшней молодежи, имеет резкие временные смещения. Он разрабатывается в форме притчи, насыщен метафорой. Это спектакль о бурной счастливой молодости, о любви, о счастье и ценности каждого мига жизни. Да и об ответственности за состояние такого прекрасного и хрупкого Мира. В основной идее –это спектакль-напоминание, спектакль-осмысление и спектакль-память. Это спектакль не столько о войне, сколько о жизни души человеческой.&hellip;Красивые, умные, сильные и счастливые молодые люди, пришедшие к нам из «светлого прошлого», возникают в некоем идеально-прекрасном, условном пространстве, может быть, воскресают. Им нужно «здесь и сейчас» понять: кто они, где они, что с ними произошло когда-то&hellip; Что и почему случилось тогда, когда они были молоды, прекрасны, влюблены – словом, когда «цвела сирень» и «все ещё живы, живы, живы!»? Были живы. Вот их возлюбленные в красивых белых платьях, их студенческое братство, их будни, праздники – весна жизни! Была такая жизнь!.. О чем и говорят ребятам эти роскошные старые мелодии, шлягеры, эти обязательные танцплощадки, вернувшие давно ушедшую жизнь? Жизнь, в которой было столько отчаянно прекрасного, – энтузиазм, любовь, друзья и вера только в самое лучшее&hellip;Почему все это внезапно оборвалось?..Оборвалось в тот миг, когда ровесники, молоденькие русские и такие же немецкие парни, столкнулись лицом к лицу в своем первом бою. Что же было дальше, что стало потом?..Они узнали и поняли все. Вот почему они возвращаются «туда» с глазами, полными боли и страдания. И становится понятно, что они не досказали нам, ныне живущим.

Пел соловей, сирень цвела...

Спектакль &laquo;Морозко&raquo; в&nbsp;Московском международном Доме музыки&nbsp;&mdash; часть популярного абонемента для детей &laquo;В&nbsp;гостях у&nbsp;сказки&raquo;. Чудные декорации отправят зрителей в&nbsp;зачарованный зимний лес, где их&nbsp;уже ждет ледяной волшебник.Организационная информация Посмотреть сказку приглашены юные театралы возрастной категории 6+.Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Морозко&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.На&nbsp;сцене: путешествие к&nbsp;зимнему волшебнику Постановку &laquo;Морозко&raquo; в&nbsp;Театральном зале Дома музыки представляет Московский Новый драматический театр. Основой для спектакля стала сказка Одоевского &laquo;Мороз Иванович&raquo; в&nbsp;интерпретации Алексея Спирина и&nbsp;Елены Ермаковой.В&nbsp;роли режиссера выступил Вячеслав Долгачев. Он&nbsp;бережно отнесся к&nbsp;старинному первоисточнику, на&nbsp;первый план вынес поучительный посыл сказки. Зрителям покажут, что добро и&nbsp;трудолюбие всегда вознаградятся, а&nbsp;вот лень и&nbsp;корысть не&nbsp;приведут ни&nbsp;к&nbsp;чему хорошему.Художественным оформлением сцены занималась Маргарита Демьянова. Чудесные декорации будто созданы из&nbsp;узоров, которые мороз зимой рисует на&nbsp;оконцах. Плетень, избушки, деревья&nbsp;&mdash; все обледенело и&nbsp;укрыто пушистым снегом, словно одеялом. Отборные снежинки покрывают всю сцену, и&nbsp;у&nbsp;зрителей создается впечатление, что они смотрят в&nbsp;заснежненное окно.Костюмы артистов также зимние. Морозко предстает в&nbsp;теплой голубой шубе. Веселье у&nbsp;зрителей вызывает петух, самый комичный персонаж всего спектакля.В&nbsp;представлении много музыки, написанной Ларисой Казаковой.Главные роли в&nbsp;спектакле &laquo;Морозко&raquo; в&nbsp;ММДМ исполнят Анастасия Безбородова. Юрий Караулкин. Дарья Бутакова. Елизавета Рожанская.

Морозко

Музыкальная сказка.По мотивам сказки Владимира Фёдоровича Одоевского &laquo;Мороз Иванович&raquo;.Музыкальная история по мотивам сказки Владимира Одоевского &laquo;Мороз Иванович&raquo; расскажет о том, как лень &ndash; наказывается, а добро, милосердие и трудолюбие &ndash; щедро вознаграждаются. Вместе с сёстрами Машей и Дуняшей зрители окажутся и в заснеженном пейзаже, и опустятся в глубокий колодец, и навестят Морозко в его ледяном царстве. Наша сказка полна музыки и начинается с утреннего пения Петуха, увлекающего пением и всех персонажей пьесы. А там где музыка &ndash; трудно устоять на месте. Ноги так и пускаются в пляс, хоть на ногах и валенки. Весело, увлекательно пролетит час путешествия в зимнюю добрую сказку.

Сказка Гофмана &laquo;Щелкунчик и мышиный король&raquo; &ndash; самая известная рождественская сказка, любимая многими поколениями.Пьесу для вас сочинила замечательный драматург Татьяна Уфимцева (г.Москва), режиссер спектакля Ксения Торская (г.Иркутск),художник &ndash; Юрий Сопов. Песни к спектаклю написал московский композитор Алескандр Шевцов.Массу переживаний, приятных и тревожных, грустных и радостных вы испытаете при встрече с удивительной , таинственной рождественской сказкой под музыку Петра Чайковского. Побывав в волшебном мире детства, наполненном яркими красками и подлинными чудесами, узнаете об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств! Сказка увлечет вас в мир детских фантазий, и удивительных приключений, в которой только вера и преданность, истинная дружба, доброта и бесстрашие девочки Мари помогут восторжествовать справедливости!Театр любит и ждет Вас!

The Playboy of the Western World в буквальном переводе &ndash; Плейбой западного мира &ndash; история, произошедшая в Ирландии практически сразу после чеховских пьес. Не успели отгреметь аплодисменты зрителей &laquo;Трех сестер&raquo; и &laquo;Вишневого сада&raquo;, как молодой ирландский драматург Джон Мелингтон Синг явил всему миру историю про жителей далекой, заброшенной деревеньки в Ирландии. Жизнь ее обитателей, как ни странно, хоть внешне и не похожа на жизнь чеховских усадеб, в чем-то главном роднит их. Рутина ежедневной несобытийности, рождают миражи, желания вырваться в иные пространства жизни, где есть идеалы, цели, смыслы и герои. Пьеса имеет два перевода на русский язык: &laquo;Удалой молодец &ndash; гордость Запада&raquo; и &laquo;Герой&raquo;. В сценической версии театра &laquo;Плейбой из Мейо&raquo; вы увидите до чего может довести людей рутинная, скучная и беспросветная жизнь, чтобы в поисках чего-то неординарного, выходящего за рамки их собственной неудавшейся, как им кажется, жизни, они готовы перевернуть все устои человеческого бытия: из человека, совершившего преступление, создать героя. Все происходящее в этой детективной истории на удивление смешно, поэтому мы и решили рассказать ее вам средствами мюзикла, добавив к ней ирландские баллады и зажигательные танцы.

Удалой молодец – гордость запада

Московский Новый драматический театр приглашает гостей на&nbsp;спектакль &laquo;Визит старой дамы&raquo;. Сколько стоит честь и&nbsp;достоинство? Возможна&nbsp;ли месть ценой смерти? Всё&nbsp;ли в&nbsp;мире продаётся и&nbsp;покупается? Уходя после представления, спросите себя, смогли&nbsp;бы вы&nbsp;пойти на&nbsp;сделку с&nbsp;собственной совестью, рискуя прожить остаток жизни в&nbsp;собственном чистилище на&nbsp;земле...Какова цена благополучияГюллен&nbsp;&mdash; некогда процветающий городок, сегодня всё больше погрязает в&nbsp;долгах и&nbsp;безысходности. В&nbsp;этом захолустье, будто в&nbsp;болоте, затонуло всё хорошее&nbsp;&mdash; справедливость, честь, достоинство и&nbsp;даже вера в&nbsp;людей. Чего ждать завтра? Неизвестно... Но&nbsp;однажды в&nbsp;Гюллен приезжает ошеломительная красавица-миллионерша и&nbsp;обещает вернуть городу процветание. Цена благополучия невелика&nbsp;&mdash; жизнь одного никчемного человека, когда-то предавшего свою возлюбленную. Но&nbsp;пойдут&nbsp;ли горожане на&nbsp;сделку с&nbsp;дьяволом во&nbsp;плоти? Спешите купить билеты на&nbsp;спектакль, чтобы узнать, чем закончится история одного маленького предательства, в&nbsp;итоге погрузившего целый город в&nbsp;пучину греха и&nbsp;безнадёжности.Роли исполняют: Екатерина Демидова в&nbsp;главной роли, Анатолий Сутягин, Александр Курский, Сергей Бредюк и&nbsp;другие.Длительность постановки 2&nbsp;часа 30&nbsp;минут, включая антракт. На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастной ценз 16+.У&nbsp;каждого свои чудовищаГлавная героиня спектакля Клара Цаханассьян всю жизнь прожила в&nbsp;аду собственных обид, горьких воспоминаний и&nbsp;предательства. Эти чувства будто жуткие чудовища пожирали её&nbsp;когда-то светлую душу, пока Клара сама не&nbsp;стала Чудовищем. &laquo;Когда-то этот город сделал меня публичной девкой, теперь я&nbsp;превращу его в&nbsp;публичный дом&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит главная героиня...История Клары написана швейцарским драматургом Ф.&nbsp;Дюрренматтом более 60-и лет назад, но&nbsp;сюжет её&nbsp;актуален на&nbsp;все времена. Книга несколько раз экранизировалась и&nbsp;становилась основой театральных постановок.Премьера спектакля &laquo;Визит старой дамы&raquo; в&nbsp;Новом драматическом театре Москвы состоялась в&nbsp;2016&nbsp;году, и&nbsp;с&nbsp;тех пор игра талантливых актёров неизменно вызывает бурю восторга у&nbsp;столичной публики. Постановка сыграна цинично, но&nbsp;при этом поразительно смешно&nbsp;&mdash; по&nbsp;всем правилам настоящей трагикомедии.

Визит старой дамы

Тому, что гармонично выглядит на&nbsp;сцене, не&nbsp;всегда есть место в&nbsp;реальной жизни. Эту истину живописно подтверждает герой пьесы Островского&nbsp;&mdash; актёр Несчастливцев. По&nbsp;мотивам произведения в&nbsp;Новом драматическом театре Москвы поставлен спектакль &laquo;Лес&raquo;.Организационная информацияВоссоздать на&nbsp;сцене сюжет повести великого драматурга взялся режиссёр-постановщик Евгений Ланцов. Главные роли в&nbsp;постановке исполнят: И.&nbsp;Мануйлова, М. Калиничев, А.&nbsp;Безбородова и&nbsp;другие артисты Нового театра.Желающие оценить авторскую интерпретацию пьесы Островского могут приобрести билет на&nbsp;спектакль &laquo;Лес&raquo; на&nbsp;сайте Ponominalu.&nbsp;ru. Доступны места в&nbsp;зоне партера. Цена билетов варьируется в&nbsp;зависимости от&nbsp;близости к&nbsp;сцене.Продолжительность спектакля: 3&nbsp;часа с&nbsp;одним перерывом на&nbsp;антракт.Ограничение по&nbsp;возрасту: 16+.О&nbsp;программеПремьера постановки &laquo;Лес&raquo; состоялась в&nbsp;декабре 2017&nbsp;года. На&nbsp;основной сцене Нового драматического театра спектакль представлен менее года, но&nbsp;уже нашёл отклик в&nbsp;сердцах сотен зрителей.Сюжет картины крутится вокруг судьбы провинциального артиста Несчастливцева. В&nbsp;поисках славы несостоявшийся актёр оказывается в&nbsp;гостях у&nbsp;состоятельной родственницы. Сценический образ героя внедряется в&nbsp;реальность, и&nbsp;вот он&nbsp;уже вжился в&nbsp;роль богатого господина.Во&nbsp;время представления появляются и&nbsp;смех, и&nbsp;грусть. Смешно оттого, насколько нелепым выглядит персонаж в&nbsp;своей вымышленной важности. Грустно&nbsp;&mdash; что в&nbsp;реальной жизни так часто люди выдают себя за&nbsp;тех, кем не&nbsp;являются.

Лес

Новый Московский драматический театр представляет спектакль &laquo;Шутники&raquo;. Билеты можно приобрести уже сейчас на нашем сайте ponominalu. ru. Пьеса, автором которой стал А. Н. Островский, дебютировала на сцене Нового драматического театра в 2004 году и с тех пор является одной из самых посещаемых. Очень хорошо, что есть подобные вещи, потому что в детстве не получается изучать классику. Толи нам ее плохо преподают, толи еще по каким-то причинам, но осознание неповторимости приходит лишь спустя многие годы. Спустя много лет пьеса все так же актуальна. Повествование о простых людях, которые пытаются выжить, борясь с разными &laquo;шутниками&raquo;, пытающимися их обмануть. Главная задача &mdash; остаться человечными и сохранить чувство собственного достоинства.Постановка длится 2 часа 45 минут с перерывом на антракт, в течение которого вы сможете обуздать охватившие вас эмоции и немного прийти в себя. Игра актеров настолько захватывает, что невозможно оторваться от действия на сцене. Прекрасные костюмы и антураж переносят в эпоху того времени и позволяют окунуться в прошлую жизнь, но осознать, что проблемы остались те же. Современная световая и звуковая аппаратура, делает спектакль еще более ярким и интересным для просмотра. В постановке задействованы:Режиссер: Вячеслав ДолгачевАктерский состав: Анатолий Сутягин, Виолетта Давыдовская, Анастасия Безбородова и другие.

Шутники

Монолог Мировой Души из первой и, увы, последней пьесы Константина Треплева &laquo;Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени...&raquo; оказался провидческим. И не только для дальнейшего развития театрального искусства. &laquo;... декораций никаких...&raquo;, говорит Константин в пьесе Чехова &laquo;Чайка&raquo;, а первый исполнитель в Художественном театре роли Треплева, Всеволод Мейерхольд, через несколько лет осуществит эстетическое кредо Кости &ndash; создаст театр, убрав задник, кулисы да и неприкосновенный несколько веков занавес. А другой реформатор сцены, гениальный режиссер Питер Брук, не забудет замысел молодого чеховского авангардиста, задумавшего декорацией сделать реальный пейзаж с восходящей луной. Свой спектакль &laquo;Махабхарата&raquo; Брук осуществил на фоне реального песчаного карьера, использовав закат настоящего солнца.Но провИдение Треплева выходит за границы театральных поисков. &laquo;Люди, львы, орлы и куропатки... словом, все жизни, все жизни, все жизни, свершив печальный круг, угасли... Тела живых существ исчезли...&raquo; Единственное, что Костя Треплев не мог предположить, что этот процесс будет длиться не двести тысяч лет. На наших глазах исчезают многие виды животных, да и человек, как биологический вид, утверждают ученые, скоро перестанет быть Хомо Сапиенсом.Процесс уже пошел... Уходят, уходят целые пласты человеческой жизни, исчезают типы, характеры, традиции и устои. Что сегодня еще можно удержать в этом стремительном исчезновении человеческого? Исчезают львы, орлы, куропатки и рогатые олени... А люди? Они еще есть, только люди ли они?Чехов более ста лет назад всматривался в уходящую натуру. Всмотримся и мы.

Чехов. Проект. Версия третья «Люди, львы, орлы и куропатки»

Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и &laquo;Улыбок летней ночи&raquo;. Вячеслав Долгачев задумал постановку &laquo;Улыбок&raquo; еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана &laquo;После репетиции&raquo; во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить &laquo;Улыбки&raquo; было получено лишь после смерти автора.Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, &laquo;все возрасты покорны&raquo;. О любви, которая не знает сословных преград.Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей&hellip; И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин.Летняя ночь улыбается влюбленным три раза&hellip; Что это за улыбки? Ответ на вопрос &ndash; в этом спектакле.Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету.Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

Улыбки летней ночи

Красочные персонажи, веселый сюжет и поучительная история &ndash; всё, что нужно от детского спектакля, вы найдете в этой постановке.В этой стране всегда светит яркое солнце, небо украшает разноцветная радуга, звучат весёлые песенки и никогда не случается ничего плохого.Весёлый и чудесный мир фантазии, в котором можно запросто придумать целую страну, в котором легко общаться на тилимилитрямдском языке, в котором сильный не всегда побеждает, а слабый не всегда проигрывает. Главное при встрече не забыть сказать Другу: &laquo;Трям! Здраствуйте!&raquo;. Сказки Сергея Козлова уже давно стали классикой. Они обо всем, но самое главное &ndash; они о верной и крепкой дружбе.Удивительно добрый, полный юмора и музыки спектакль не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. В нем скучные законы взрослой жизни отказываются работать, потому что здесь правит Мечта!*Внимание! Детям необходимо иметь сменную обувь т.к. спектакль с элементами интерактива.

Трям! Здравствуйте!

Тему отчаянной борьбы за жизнь Владимир Тендряков затронул еще в своем раннем рассказе &laquo;Хлеб для собаки&raquo; &ndash; автобиографическом этюде, пронизывающем до дрожи. И не случайно: первым потрясением в жизни десятилетнего Володи Тендрякова, наблюдавшего раскулаченных, умирающих от голода крестьян, была картина, когда одетая в поношенное пальто женщина случайно разбила банку с молоком и, опустившись на колени, черпала его деревянной ложкой из копытной ямки на дороге и пила. Мотивы &laquo;Хлеба для собаки&raquo; нашли дальнейшее развитие в повести позднего Тендрякова &laquo;Три мешка сорной пшеницы&raquo;. Сценическая версия Евгения Вихрева и Вячеслава Долгачева будоражит воображение и трогает до глубины души.Вам доводилось бывать в мире, в котором тарелка горячей картошки в мундире и ломоть черного хлеба с куском сахара &ndash; настоящая роскошь? И страшные отголоски войны слышны в глубоком тылу тем, кто никогда не был на фронте, и тем, кто вернулся с него с искалеченной душой... Инвалиды, чекисты-уполномоченные, безропотные женщины, жаждущие простого счастья, &laquo;перелицованный&raquo; убийца, грохнувший соседей топором за кощунство над иконой... Мир, в котором люди в состоянии остервенения не надеются дотянуть до весны... Что-то от булгаковской пилатовской безысходности проглядывает в одном из главных героев &ndash; Кистереве, &laquo;вложившем всю свою привязанность&raquo; в собак. &laquo;Святые апостолы нынче председателями колхозов работают&raquo;, &ndash; такая вот евангельская правда противостоит утопическому &laquo;Городу солнца&raquo; Кампанеллы, единственной книге, которую читает другой герой &ndash; Женька Тулупов. &laquo;...Бедность, нищета делает людей негодяями, хитрыми, лукавыми, ворами, коварными, отверженными, лжецами, лжесвидетелями... а богатство &ndash; надменными, гордыми, невеждами, изменниками, рассуждающими о том, чего они не знают, обманщиками, хвастунами, черствыми, обидчиками... Они служат вещам&raquo;. И три мешка сорной, никуда не годной пшеницы &ndash; пробный камень для проверки самых глубоких чувств &ndash; дружбы, любви, гуманности... &laquo;Отобрать последнее пополам с сором - простишь ли себе?&raquo; - задает председатель не-евангельский вопрос чекисту-уполномоченному по сбору пшеницы... А в непроницаемой для луны темноте, за никелированными шишечками кровати, чуть видны тела случайных любовников, ищущих кусочек тепла и простое человеческое счастье ... хотя бы на одну ночь.Юрий Нагибин вспоминал о коллеге по писательскому цеху: &laquo;Тендряков прожил чистую литературную жизнь. Он умудрился не запятнать себя ни одной сомнительной акцией. Он был настоящий русский писатель, а не деляга, не карьерист, не пролаза, не конъюнктурщик. Это серьёзная утрата для нашей скудной литературы&raquo;.

Новый Драматический Театр

Купить билеты в Новый Драматический Театр без наценки и сервисного сбора