Самые ожидаемые концерты и фестивали 2020 и 2021 года

Самара 2021 | билеты на концерты в Самаре без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Каждого из&nbsp;жителей Москвы, если повезёт, когда-то настигнет старость. О&nbsp;том, как её&nbsp;встретить и&nbsp;прожить, чтобы не&nbsp;было мучительно скучно, расскажет спектакль &laquo;Встречайте, мы&nbsp;уходим&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Автор&nbsp;&mdash; Мария Ризнич; Режиссёр&nbsp;&mdash; Сергей Аронин. В&nbsp;ролях: В.&nbsp;Сухоруков; А.&nbsp;Шарков; В.&nbsp;Прокошин/А. Трофимов; В.&nbsp;Андриянов/Д. Подадаев; Я.&nbsp;Львова/А. Кузенкина и&nbsp;другие. Премьера состоялась в&nbsp;декабре 2016&nbsp;года.Чего боится старость В&nbsp;этом французском парке, который осень посыпает жёлтыми листьями, часто встречаются люди, уже давно не&nbsp;молодые. Они скрываются здесь от&nbsp;суеты мира, ставшего чужим, и&nbsp;от&nbsp;молодых людей, которые всё равно находят их&nbsp;везде, раздражают, да&nbsp;и&nbsp;сами от&nbsp;этих встреч раздражаются. Однако зрителям, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Встречайте, мы&nbsp;уходим&raquo; в&nbsp;Москве, выпадет удача увидеть совершенно других персонажей.Ланс и&nbsp;Мартин встречают возраст во&nbsp;всеоружии&nbsp;&mdash; с&nbsp;юмором и&nbsp;бесшабашностью, которым позавидуют&nbsp;те, кому ещё только предстоит состариться. Они смеются, ссорятся и&nbsp;дерутся, мирятся и&nbsp;защищают друг друга, если требуется. Они&nbsp;&mdash; романтики и&nbsp;мечтатели, которые верят в&nbsp;силу искренности и&nbsp;добрых человеческих отношений. Может быть, именно в&nbsp;этом состоянии души и&nbsp;кроется секрет вечной молодости?Молодость&nbsp;&mdash; лишь прелюдия Пьеса Марии Ризнич будто&nbsp;бы специально создана для сыгравших её&nbsp;актёров. Представить на&nbsp;их&nbsp;месте других попросту невозможно. Неисправимый лгун, человек-фейерверк, провокатор&nbsp;&mdash; лучший типаж Сухорукова. Скептик, реалист, обличитель&nbsp;&mdash; потрясающе точный образ под Шаркова. Эти двое играют в&nbsp;лаконичном антураже, но&nbsp;и&nbsp;вовсе без него, на&nbsp;голой сцене, они смотрелись&nbsp;бы не&nbsp;менее живо. В&nbsp;игре актёров таится что-то неуловимое, светлое, рождающее понимание, что если старость, то&nbsp;только так. Ведь стареет каждый, только одни раньше, другие позже. Но&nbsp;отбросив тоску по&nbsp;глупой юности, счастливчикам удаётся осознать: то, что было раньше,&nbsp;&mdash; только прелюдия.

Встречайте, мы уходим

Режиссер Юрий Еремин, хорошо известный своими постановками по&nbsp;мотивам литературных произведений, снова взялся за&nbsp;классику и&nbsp;представил зрителям великолепную драму &laquo;Герой нашего времени&raquo;. В&nbsp;основу легли главы из&nbsp;одноименного романа Михаила Лермонтова. Спектакль Еремина&nbsp;&mdash; не&nbsp;только история конкретного человека, но&nbsp;и&nbsp;философское рассуждение о&nbsp;выборе между добром и&nbsp;злом. Премьера спектакля состоялась в&nbsp;2019&nbsp;году.&nbsp;Подробности Юрий Еремин не&nbsp;только срежиссировал спектакль, он&nbsp;также разработал костюмы и&nbsp;сценографию. Главная находка постановки&nbsp;&mdash; зеркало, которое не&nbsp;просто находится на&nbsp;сцене в&nbsp;качестве реквизита, а&nbsp;становится едва&nbsp;ли не&nbsp;полноценным героем. В&nbsp;этом загадочном, разбитом, потемневшем зеркале хранятся отражения, мысли, тайны, злые намерения и&nbsp;высокие душевные порывы.Для постановки режиссер выбрал четыре главы из&nbsp;&laquo;Героя нашего времени&raquo; и&nbsp;объединил их&nbsp;в&nbsp;цельную, глубокую историю трансформации личности. Благородный, смелый, порывистый Печорин, способный на&nbsp;подвиги, в&nbsp;сфере человеческих отношений оказывается не&nbsp;просто беспомощным, но&nbsp;до&nbsp;омерзения низким. Как в&nbsp;одном человеке могут уживаться столь разные качества&nbsp;&mdash; центральный вопрос спектакля. &laquo;Герой&raquo; очень актуален для нынешних реалий, хотя действие происходит в&nbsp;XIX&nbsp;веке. Люди и&nbsp;сегодня мечутся между добром и&nbsp;злом, светом и&nbsp;тенью, и&nbsp;не&nbsp;всем хватает сил сделать правильный выбор.Творческая группа &bull; Роман Львович (музыкальное оформление); &bull; Андрей Ширяев (режиссер-ассистент); &bull; актеры: Дмитрий Попадаев и&nbsp;Нил Кропалов (Печорин), Захар Комлев, Анастасия Пронина, Дмитрий Щербина и&nbsp;другие.

Герой нашего времени

Театральными интерпретациями классики русской литературы в&nbsp;Москве, кажется, уже никого не&nbsp;удивить, однако режиссёры не&nbsp;оставляют надежду. Спектакль &laquo;Идиот&raquo; в&nbsp;Театре имени Моссовета&nbsp;&mdash; прекрасный пример нетривиального прочтения, сохранившего уважение к&nbsp;авторскому тексту. Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене театра. Длительность действия составляет 3&nbsp;часа (с&nbsp;антрактом). На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастной ценз 16+.На&nbsp;сцене играют: А. Аносов/Д. Подадаев; Е. Гусева; З. Комлев/В. Андриянов; А. Василев/А. Бобровский; Г. Дашевская/Н. Пшенная и&nbsp;другие. Режиссёр&nbsp;&mdash; Юрий Еремин. Премьера состоялась в&nbsp;2017&nbsp;году.Герои по&nbsp;Достоевскому Перед теми, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Идиот&raquo; в&nbsp;Москве, предстанут классические герои в&nbsp;аскетичном антураже, но&nbsp;сами&nbsp;&mdash; детализированные костюмами, репликами, движениями до&nbsp;нельзя. Режиссёр&nbsp;&mdash; большой поклонник Достоевского&nbsp;&mdash; не&nbsp;ищет в&nbsp;его произведениях новые формы, но&nbsp;пытается показать персонажей именно такими, какими их&nbsp;видел автор. В&nbsp;спектакле напряжённый сюжет органично объединил глубокое философско-нравственное содержание и&nbsp;разрушительные страсти, в&nbsp;центре которых и&nbsp;оказывается главный герой, который нервно заламывает руки, слегка заикается, верит людям и&nbsp;ищет в&nbsp;них добро.Непонятый Инсценировка Еремина&nbsp;&mdash; особенная подача классика, обращённая к&nbsp;христианской теме: не&nbsp;судите, да&nbsp;не&nbsp;судимы будете. Основной режиссёрский посыл в&nbsp;том, чтобы напомнить человеку о&nbsp;его предназначении творить и&nbsp;созидать. Главный герой обычно представляется блаженным, но&nbsp;в&nbsp;этот раз он&nbsp;будто ангел божий&nbsp;&mdash; несёт свет, робко произносит прописные истины, но&nbsp;так и&nbsp;остаётся непонятым, чужим. Князь Мышкин&nbsp;&mdash; как не&nbsp;от&nbsp;мира сего, и&nbsp;его необычность подчёркнута множеством способов. Музыкальное сопровождение отстранённо и&nbsp;тревожно, декорации тёмные, полные колышущихся теней. Когда опускается занавес, хочется взять книгу и&nbsp;перечитать её&nbsp;именно в&nbsp;этом настроении. А&nbsp;раз спектакль побуждает обратиться к&nbsp;первоисточнику, то&nbsp;он&nbsp;точно удался.

Идиот

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» в постановке Санкт-Петербургского театра «Рок-опера» – это:<ul> <li>спектакль, за 30 лет не потерявший своей актуальности</li><li>мощнейший звук, записанный в рамках проекта «Иисус Христос – суперзвезда» – Upgrade по современным стандартам</li><li>потрясающий вокал молодых солистов, приглашенных артистов и заслуженных артистов, играющих в театре долгие годы</li><li>свет на уровне лучших мировых мюзиклов – от Андрея Лукашова, светохудожника группы «Алиса»</li></ul>

Иисус Христос – суперзвезда

Спектакль &laquo;Иисус Христос&nbsp;&mdash; суперзвезда&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета&nbsp;&mdash; новая версия прославленной рок-оперы. Зрители в&nbsp;Москве увидят знаменитую евангельскую историю в&nbsp;редакции Ярослава Кеслера и&nbsp;постановке Павла Хомского. Музыкальный спектакль не&nbsp;копирует знаменитую рок-оперу, а&nbsp;поставлен по&nbsp;ее&nbsp;мотивам. Либретто свободно переведено на&nbsp;русский, драматургические линии местами изменены, музыка обрела обновленное звучание, хотя и&nbsp;сохранила основные лейтмотивы. Все это обещает новые эмоции и&nbsp;впечатления даже тем зрителям, которые уже знакомы с&nbsp;классической постановкой. Роли исполняют: Валерий Анохин, Валерий Яременко, Ирина Климова и&nbsp;многие другие.Организационная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Иисус Христос&nbsp;&mdash; суперзвезда&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 12&nbsp;лет. Постановка идет на&nbsp;Основной сцене, публика может выбрать места в&nbsp;партере, амфитеатре и&nbsp;его ложах, а&nbsp;также в&nbsp;бельэтажах и&nbsp;на&nbsp;балконе.&nbsp;Подробнее о&nbsp;спектакле Сюжет мюзикла основан на&nbsp;библейских событиях, охватывающих период с&nbsp;прибытия Иисуса в&nbsp;Иерусалим до&nbsp;его распятия. Но&nbsp;при этом события эти зачастую трактуются создателями постановки по-своему. Наряду с&nbsp;Иисусом, ведущим персонажем является и&nbsp;Иуда, который предстает перед зрителями в&nbsp;совсем новом свете, со&nbsp;всеми его переживаниями и&nbsp;размышлениями. Его предательство обретает новый контекст, благодаря которому Иуда становится едва&nbsp;ли не&nbsp;положительным героем. Если Иисус в&nbsp;мюзикле эмоционален и&nbsp;не&nbsp;совсем понимает смысл собственной жертвы, то&nbsp;Иуда весьма рационален и&nbsp;последователен в&nbsp;своих поступках. Он&nbsp;неустанно критикует Иисуса и&nbsp;считает, что тот пошел на&nbsp;поводу у&nbsp;боготворившей его толпы, и&nbsp;это стало главной причиной всех бед: события начали выходить из-под контроля...

&laquo;Как важно быть серьезным&raquo;&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых остроумных и&nbsp;изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и&nbsp;динамичными диалогами. Помимо непосредственной увлекательности действия в&nbsp;пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на&nbsp;взаимоуважении и&nbsp;внимании друг к&nbsp;другу. Юмор и&nbsp;серьезность, сочетающиеся в&nbsp;этой пьесе,&nbsp;&mdash; хороший и&nbsp;веселый &laquo;урок культуры&raquo; для современного зрителя.Впервые пьеса была поставлена в&nbsp;день всех влюбленных 14&nbsp;февраля 1895&nbsp;г.&nbsp;в&nbsp;театре Св. Джеймса в&nbsp;Лондоне. Ее&nbsp;название представляет собой игру слов&nbsp;&mdash; английское &laquo;earnest&raquo; переводится как &laquo;серьезный&raquo; и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в&nbsp;нее были введены музыка, комические номера, танцы.Пьеса имела грандиозный успех и&nbsp;оказалась последней из&nbsp;написанных Оскаром Уайльдом.Режиссер&nbsp;&mdash;&nbsp;постановщик - Виктор Шамиров Сценография, костюмы - Андрей Климов Действующие лица и&nbsp;исполнители: Джек Уординг&nbsp;&mdash; Станислав Бондаренко, Владимир Прокошин Алджернон Монкриф&nbsp;&mdash; Владислав Боковин, Сергей Зотов Леди Августа Брэкнелл, тетя Алджернона&nbsp;&mdash; Елена Валюшкина Гвендолен Фейрфакс, ее&nbsp;дочь&nbsp;&mdash; Александра Кузенкина, Кристина Исайкина Сесиль Кардью&nbsp;&mdash; Юлия Хлынина, Анастасия Пронина Летиция Призм, ее&nbsp;гувернантка&nbsp;&mdash; Лилия Волкова Лейн, Мерримен&nbsp;&mdash; Евгений Данчевский Фредерик Чазюбл, каноник&nbsp;&mdash; Олег Кузнецов.

Как важно быть серьезным

Тема постановки &laquo;Не&nbsp;всё коту Масленица&raquo; стара, как мир&nbsp;&mdash; можно&nbsp;ли любовь бесприданницы купить за&nbsp;деньги. Несмотря на&nbsp;то, что спектакль интерьерный, в&nbsp;нём легко угадывается современное общество. Бедность и&nbsp;богатство, бесправие нижестоящих перед деньгами никуда не&nbsp;делись, а&nbsp;значит, Островский ещё долго будет актуальным. Поставил спектакль известный театральный и&nbsp;кинорежиссёр Виктор Шамиров.Будет и&nbsp;великий пост! Героини Замоскворечья Островского вырастают в&nbsp;любящих семьях, а&nbsp;затем попадают к&nbsp;Кабанихам и&nbsp;с&nbsp;горечью познают суть бесправия. Но&nbsp;красавице Агнии в&nbsp;пьесе &laquo;Не&nbsp;всё коту Масленица&raquo; выпал счастливый билет.Девушка живёт у&nbsp;мамы, купеческой вдовы. Хотя Агния и&nbsp;образована, и&nbsp;красива, очередь из&nbsp;женихов не&nbsp;толпится у&nbsp;вдовьего дома. Причина&nbsp;&mdash; нет приданого. Со&nbsp;сватовством прибывает богатый сосед Ахов. Старик&nbsp;&mdash; гроза домашних, замучил уже не&nbsp;одну жену и&nbsp;на&nbsp;старости лет вновь решил жениться. Но&nbsp;вот беда&nbsp;&mdash; девушка уже влюблена в&nbsp;молодого Ипполита, приказчика Ахова.Матушку Агнии играет Елена Валюшкина. В&nbsp;юности она вышла за&nbsp;богатого и&nbsp;натерпелась зла. Своей дочери вдовушка такой судьбы не&nbsp;желает. Совместными усилиями мать и&nbsp;дочь проучат самодура старца и&nbsp;помогут Ипполиту встать на&nbsp;ноги.В&nbsp;роли капиталиста Ахова&nbsp;&mdash; народный артист России Евгений Стеблов. Зло он&nbsp;творит, потому что &laquo;так мир устроен&raquo;, при этом Ахов не&nbsp;лишён обаяния и&nbsp;застенчивости. Общение старика с&nbsp;Агнией и&nbsp;её&nbsp;матерью походит на&nbsp;искусную дуэль, в&nbsp;которой вместо шпаг&nbsp;&mdash; острые слова.Из&nbsp;коротких реплик и&nbsp;простой фабулы Шамиров создал энергичный, запоминающийся спектакль с&nbsp;интересными актёрскими работами.

Не все коту масленица

Спектакль &laquo;Опасные связи&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета&nbsp;&mdash; постановка Павла Хомского по&nbsp;известному произведению Кристофера Хэмптона, написанному, в&nbsp;свою очередь, по&nbsp;мотивам бестселлера Шодерло де&nbsp;Лакло. Зрители в&nbsp;Москве увидят эту захватывающую историю в&nbsp;переводе и&nbsp;сценической редакции Сергея Таска.&nbsp; Ведущие роли в&nbsp;постановке исполняют Александр Яцко и&nbsp;Ольга Кабо. Окунитесь в&nbsp;мир французской аристократии 18&nbsp;столетия вместе с&nbsp;любимыми артистами.Организационная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Опасные связи&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 16&nbsp;лет. Постановка идет на&nbsp;Основной сцене.&nbsp;Подробнее о&nbsp;спектакле На&nbsp;театральной сцене разворачивается завораживающий мир французской аристократии 18&nbsp;века, преподнесенный режиссером со&nbsp;всей яркостью, остроумием и&nbsp;порочной откровенностью: свою жизнь герои посвящают любовным интригам и&nbsp;изменам.Один из&nbsp;главных героев&nbsp;&mdash; виконт де&nbsp;Вальмон, искусный обольститель. Его помощница в&nbsp;коварных кознях&nbsp;&mdash; маркиза де&nbsp;Мертей, блистательная и&nbsp;жестокосердная, обладающая силой и&nbsp;влиятельностью. Вместе они начинают беспощадную игру по&nbsp;развращению непорочных душ. Их&nbsp;жертвы&nbsp;&mdash; молодая аристократка Сесиль, воспитанная в&nbsp;монастыре, а&nbsp;также благочестивая госпожа де&nbsp;Турвель. Вот только Вальмон, скучающий от&nbsp;однообразия своих интриг, в&nbsp;душе оказывается искренним, глубоко чувствующим человеком, что и&nbsp;приводит к&nbsp;совершенно неожиданным последствиям.&nbsp; Куртуазная история остросюжетна и&nbsp;изыскана, при этом пленяет зрителя своей психологической глубиной.&nbsp; Исторические костюмы и&nbsp;эффектные декорации погружают зрителей в&nbsp;атмосферу прошлых столетий.

Опасные связи

Спектакль &laquo;Песнь слона&raquo;&nbsp;&mdash; остроумный, тонкий психологический ребус, который в&nbsp;режиме реального времени разгадывают на&nbsp;театральной сцене. Сюжет построен как детектив: в&nbsp;психиатрической клинике пропал врач и&nbsp;директор заведения расследует его исчезновение. Последний, кто видел доктора Лоуренса,&nbsp;&mdash; пациент Майкл Алин, одержимый всем, что связано со&nbsp;слонами.Игры разума Актёр труппы Театра имени Моссовета Марк Вдовин примерил режиссёрское амплуа, причём выбрал не&nbsp;проторенную дорогу классики, а&nbsp;обратился к&nbsp;современному автору. Вдовин стал первым, кто поставил пьесу канадского драматурга Николя Бийона на&nbsp;российской сцене.Детектив с&nbsp;элементами психологического триллера&nbsp;&mdash; головоломка, которая держит в&nbsp;напряжении от&nbsp;первых и&nbsp;до&nbsp;последних минут спектакля. Но&nbsp;&laquo;Песнь слона&raquo;&nbsp;&mdash; это не&nbsp;только работа для мозга, а&nbsp;настоящий рычаг для проявления чувств. Зритель невольно проникается симпатией и&nbsp;сочувствием к&nbsp;&laquo;повёрнутому&raquo; на&nbsp;слонах Майклу. Умный, тонкий и&nbsp;полный любви человек смотрит на&nbsp;жизнь через иную, чем все, призму.В&nbsp;противовес ему ставят директора клиника Гринберга, холёного мужчину в&nbsp;костюме и&nbsp;при официальной папке. Формализм руководящих, которые и&nbsp;не&nbsp;пытаются увидеть судьбу в&nbsp;глазах отдельных людей, приводит к&nbsp;трагическому исходу.Слоны на&nbsp;сцене также присутствуют&nbsp;&mdash; это серая плюшевая игрушка и&nbsp;фигурки-оригами, разбросанные по&nbsp;столу. &laquo;Песнь слона&raquo;&nbsp;&mdash; для тех, кто хочет испытать сильные эмоции в&nbsp;театральном зале и&nbsp;не&nbsp;побоится плакать в&nbsp;финале.Роли исполняют: Павел Усачев, Дмитрий Савкин, Лилия Волкова.

Песнь слона

В&nbsp;Москве, кажется, открылся портал в&nbsp;Вечный город времён античности. Спектакль &laquo;Римская комедия&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета&nbsp;&mdash; постановка, которая с&nbsp;юмором и&nbsp;горькой иронией рассказывает о&nbsp;противостоянии интеллигенции и&nbsp;власти.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Автор&nbsp;&mdash; Леонид Зорин; Режиссёр&nbsp;&mdash; Павел Хомский. Роли играют: С.&nbsp;Виноградов; О.&nbsp;Остроумова; В.&nbsp;Сухоруков; А.&nbsp;Голобородько/А. Бобровский; М.&nbsp;Шубина/В. Каншина/Я. Львова и&nbsp;другие. Премьера состоялась в&nbsp;ноябре 2014&nbsp;года.Вечное противостояние Поднявшийся занавес представит зрителям картины из&nbsp;жизни древнего Рима, где ведут непримиримую борьбу поэт Дион и&nbsp;император Домициан. Первый&nbsp;&mdash; вечный диссидент, который всегда говорит&nbsp;то, что думает, а&nbsp;второй слышит лишь&nbsp;то, что хочет, несмотря ни&nbsp;на&nbsp;какие убеждения. В&nbsp;окружении власть имущего всегда находятся приспособленцы и&nbsp;подлизы, поддерживающие его политику, а&nbsp;рядом с&nbsp;опальным художником&nbsp;&mdash; только его талант и&nbsp;сила слова.Зрители, которые приобретут билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Римская комедия&raquo; в&nbsp;Москве, вряд&nbsp;ли смогут удержаться от&nbsp;проведения параллелей между действием на&nbsp;сцене и&nbsp;событиями современности. А&nbsp;сами люди искусства нередко отпускают &laquo;комплименты&raquo; в&nbsp;пустоту, сокрушаясь, что в&nbsp;нашей реальности делается всё, чтобы &laquo;Комедия&raquo; никогда не&nbsp;сошла со&nbsp;сцены.Мы&nbsp;катимся в&nbsp;бездну Пьеса Зорина, которая легла в&nbsp;основу постановки, написана более полувека назад. Она была актуальна тогда и&nbsp;остаётся злободневной сейчас. Она вряд&nbsp;ли перестанет интересовать публику и&nbsp;спустя ещё десяток-другой лет, ведь борьба талантливого и&nbsp;независимо мыслящего человека с&nbsp;системой созвучна любому времени.Такие личности, как Дион, по-прежнему являются редкостью. &laquo;Мы&nbsp;с&nbsp;песнями и&nbsp;плясками катимся в&nbsp;бездну&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит герой, смотря, как многочисленные увеселительные мероприятия контрастируют с&nbsp;не&nbsp;праздничной повседневностью.Оставив философию в&nbsp;покое, остаётся отметить, что постановка вышла яркой, качественной, профессиональной, и&nbsp;мимоходом поднимает куда больше тем, чем кажется на&nbsp;первый взгляд.

Римская комедия

Ричард III

На&nbsp;театральных подмостках Москвы вновь разворачиваются кровавые драмы. Безденежье, убийство, каторга, любовь... Всё это&nbsp;&mdash; спектакль &laquo;Р.&nbsp;Р.&nbsp;Р.&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета, инсценировка авторского прочтения психологического романа Достоевского &laquo;Преступление и&nbsp;наказание&raquo;.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Автор&nbsp;&mdash; Фёдор Достоевский; Режиссёр&nbsp;&mdash; Юрий Еремин.В&nbsp;ролях: А.&nbsp;Трофимов; О.&nbsp;Анохина/Л. Наумкина; А.&nbsp;Михайловская/А. Кузенкина; В.&nbsp;Сухоруков; А.&nbsp;Смирнов/Д. Попов.Премьера состоялась в&nbsp;декабре 2012&nbsp;года.Кратко и&nbsp;по&nbsp;существу Само название постановки намекает, что действие на&nbsp;сцене будет предельно лаконичным, кратким, без особенной глубины. Всё по&nbsp;существу. Сложный роман, полный метаний по&nbsp;закоулкам сознания главного героя, в&nbsp;постановке Еремина сбрасывает шелуху психологических нагромождений, раскрывая саму напряжённую суть сюжета. Зрителям, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Р.&nbsp;Р.&nbsp;Р.&raquo; в&nbsp;Москве, предстоит вновь стать свидетелями личной трагедии главного героя. Отчаянье толкнуло его на&nbsp;страшные преступления, а&nbsp;раскаяние и&nbsp;любовь дали веру в&nbsp;будущее и&nbsp;уберегли он&nbsp;тяжелейшего греха самоубийства.Раскольников. Рефлексия. Раскаяние Рычащее название&nbsp;&mdash; ничто иное, как инициалы главного героя. Родион Романович Раскольников знаком всем школьникам, однако каждый относится к&nbsp;нему по-своему. В&nbsp;спектакле убийца не&nbsp;вызывает ни&nbsp;жалости, ни&nbsp;ненависти, ни&nbsp;отвращения. Он, скорее, олицетворение раскаяния и&nbsp;надежды на&nbsp;то, что совершив ошибку и&nbsp;понеся наказание, стоит попытаться жить дальше.Действие на&nbsp;сцене получилось в&nbsp;меру осовремененным&nbsp;&mdash; драйвовым, ярким, полным музыки и&nbsp;даже уместных спецэффектов. Сценография постановки технически выстроенная, световое и&nbsp;музыкальное оформление&nbsp;&mdash; без подтекста, антураж&nbsp;&mdash; богатый деталями. Несмотря на&nbsp;смелые режиссёрские эксперименты, сюжет и&nbsp;авторский текст не&nbsp;обеднели, а&nbsp;напротив, обрели особенный колорит. И, безусловно, прекрасна игра актёров&nbsp;&mdash; каким&nbsp;бы выдающимся ни&nbsp;был талант режиссёра, &laquo;Верю!&raquo; кричат именно артистам.

Р.Р.Р. (Преступление и наказание)

Театр им. Моссовета (Москва) приглашает на&nbsp;спектакль &laquo;Царство отца и&nbsp;сына&raquo;. Изумительная сценография и&nbsp;нетривиальное обращение к&nbsp;роли личности в&nbsp;истории подарят зрительному залу массу впечатлений.Сведения от&nbsp;организаторов Оценить постановку смогут зрители, которым уже исполнилось 16&nbsp;лет. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Царство отца и&nbsp;сына&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.На&nbsp;сцене: размышления о&nbsp;Человеке В&nbsp;основе сценического действа&nbsp;&mdash; произведения Алексея Толстого &laquo;Смерть Иоанна Грозного&raquo; и&nbsp;&laquo;Царь Федор Иоаннович&raquo;. Двух чрезвычайно непохожих правителей режиссер-постановщик Юрий Еремин сталкивает на&nbsp;одной сцене.Режиссер выбрал непростой отрезок, чтобы показать Иоанна IV. На&nbsp;сцене та&nbsp;веха истории, когда царь терпит величайшие поражения, и&nbsp;от&nbsp;былого величия остались крохи. Актер показывает Личность, которая живет среди людей, её&nbsp;ненавидящих.Черное и&nbsp;страшное нутро царя, которого играет Александр Яцко, отражено даже в&nbsp;сценографии. Еремин показывает сцену в&nbsp;черном цвете, и&nbsp;лишь луч света акцентирует внимание на&nbsp;состоянии души героя. В&nbsp;сценографии художник не&nbsp;категоричен, и&nbsp;в&nbsp;черной, и&nbsp;белой частях спектакля есть серые полутона. Так ненавязчиво авторы показывают&nbsp;&mdash; и&nbsp;добро, и&nbsp;зло не&nbsp;могут быть абсолютными. Роль Федора Иоанновича отдана Виктору Сухорукову. В&nbsp;разяще-белых декорациях он&nbsp;показан как искренний человек, который несет власть словно тяжкое бремя. В&nbsp;спектакле &laquo;Царство отца и&nbsp;сына&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета нашлось место и&nbsp;любви. Избранницу царя Ирину играет Екатерина Гусева.Также в&nbsp;постановке задействованы 1. Вячеслав Бутенко. 2. Марина Кондратьева. 3. Роман Кириллов. 4. Юрий Черкасов И&nbsp;другие артисты. Юрий Еремин не&nbsp;берется показывать исторические реалии, он&nbsp;пытается постичь непростые характеры исторических личностей и&nbsp;местами оправдать&nbsp;их.

Царство отца и сына

Спектакли, построенные по&nbsp;принципу театра в&nbsp;театре, неизменно привлекают внимание зрителей. Чем живут актёры за&nbsp;кулисами, о&nbsp;чём волнуются на&nbsp;репетициях и&nbsp;говорят в&nbsp;антракте? Завесу тайны приподнимет спектакль &laquo;Шум за&nbsp;сценой&raquo;, и&nbsp;то, что откроется публике, окажется гомерически смешным, а&nbsp;временами даже абсурдным.Закулисье, как оно есть Актёры&nbsp;&mdash; сущие дети. Могут всерьёз получить инфаркт, если забыли слова, или нервный срыв, когда другому досталась роль зайчика... Это&nbsp;же смешно! Но&nbsp;такова жизнь артиста. Героям нашей истории предстоят изматывающие репетиции и&nbsp;провальный выход на&nbsp;сцену, но&nbsp;без смеха наблюдать их&nbsp;метания попросту невозможно!Спектакль &laquo;Шум за&nbsp;сценой&raquo; повествует о&nbsp;мире закулисья с&nbsp;истинно английским юмором. Сюжет, построенный на&nbsp;недоразумениях, во&nbsp;всей красе представляет нелепости провинциальной сцены&nbsp;&mdash; трагикомичные амбиции актёров, их&nbsp;громкие ссоры и&nbsp;пустые обиды... Но&nbsp;за&nbsp;всем этим балаганом режиссёр прячет трепетную любовь к&nbsp;миру театрального искусства&nbsp;&mdash; такому хрупкому и&nbsp;такому эмоциональному.Автор&nbsp;&mdash; Майкл Фрейн;режиссёр&nbsp;&mdash; Александр Леньков.Роли играют:И.&nbsp;Климова;А.&nbsp;Смирнов/А. Аносов;Т.&nbsp;Храмова;А.&nbsp;Межулис и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа 15&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Три в&nbsp;одном Спектакль &laquo;Шум за&nbsp;сценой&raquo; уже шёл на&nbsp;моссоветовской сцене в&nbsp;конце 80-х и&nbsp;имел тогда ошеломительный успех. Сегодня постановка вернулась на&nbsp;подмостки обновлённой&nbsp;&mdash; с&nbsp;более злободневным юмором, современной трактовкой и&nbsp;смелыми постановочными решениями.Перед зрителями развернутся три эпизода из&nbsp;жизни театральной труппы, готовящей к&nbsp;показу новый спектакль. Если первое действие&nbsp;&mdash; реалистичная комедия о&nbsp;работе в&nbsp;театре, а&nbsp;второе&nbsp;&mdash; уморительная комедия положений, то&nbsp;третье&nbsp;&mdash; абсолютный театр абсурда. Зато всё это вместе&nbsp;&mdash; образец нежного и&nbsp;трогательного отношения театральной братии к&nbsp;делу своей жизни, проблемы и&nbsp;печали которой вряд&nbsp;ли удастся понять тем, кто к&nbsp;ней не&nbsp;причастен.

Шум за сценой

История безработных сталеваров, превратившихся в&nbsp;звёзд стриптиза, свой первый аншлаг в&nbsp;Москве собрала в&nbsp;2002-ом. Спектакль &laquo;Ladies&rsquo; Night. Только для женщин&raquo; стал сенсацией театральной жизни страны.В&nbsp;афише театра на&nbsp;сегодняшний день два названия &laquo;Ladies&rsquo; Night. Только для женщин. Версия 2002&raquo; и&nbsp;&laquo;Ladies&rsquo; Night. Только для женщин. Версия 2018&raquo;. Это не&nbsp;спектакли дубли, это разные спектакли, разные сценические версии одной пьесы &laquo;Ladies&rsquo; Night&raquo;. Шестеро друзей коротают время в&nbsp;баре. Металлургический завод закрыт. Город маленький&nbsp;&mdash; работы нет. В&nbsp;местной газете объявление&nbsp;&mdash; приезжает группа мужского стриптиза, на&nbsp;выступления которого дамы раскупают билеты с&nbsp;риском для семейного бюджета. Выясняется, что жена одного из&nbsp;друзей уже ходила с&nbsp;подругами смотреть на&nbsp;других парней... за&nbsp;деньги. Что делать? Металлурги в&nbsp;городе не&nbsp;нужны, нужны стриптизёры! Спрос рождает предложение. В&nbsp;голову приходит бредовая идея&nbsp;&mdash; сделать своё шоу и&nbsp;заработать кучу денег. Но&nbsp;решиться на&nbsp;такой подвиг непросто. Путь к&nbsp;сцене оказывается не&nbsp;так лёгок, как кажется. Но&nbsp;они победят!В&nbsp;ролях: Н. Щукина, Г. Куценко, П.&nbsp;Красилов, В. Разбегаев, М.&nbsp;Полицеймако, Э. Кюрдзидис, П.&nbsp;Сборщиков, В. Ярёменко, К.&nbsp;Юшкевич, Г. МартиросьянРежиссёр-постановщик: Виктор Шамиров Сценография: Акинф Белов Художник по&nbsp;костюмам: Ольга Поликарпова Художник по&nbsp;свету: Сергей Скорнецкий Хореограф: Игорь ОршулякВозрастное ограничение: 18+

Ladies Night. Только для женщин. Версия 2002

Чеховская проза, вероятно, никогда не&nbsp;покинет подмостки Москвы. Злободневность и&nbsp;остроту поднятых классиком тем снова доказывает спектакль &laquo;Дядя Ваня&raquo; в&nbsp;Театре им. Моссовета. Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 55&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановка идёт на&nbsp;Большой сцене.Автор&nbsp;&mdash; Антон Чехов; Режиссёр&nbsp;&mdash; Андрей Кончаловский.Роли играют: А.&nbsp;Филиппенко/В. Багдонас; Н.&nbsp;Вдовина; Ю.&nbsp;Высоцкая; О.&nbsp;Анохина; П.&nbsp;Деревянко и&nbsp;другие.Премьера состоялась в&nbsp;январе 2010&nbsp;года.Когда Бог сжалится над нами. Перед зрителями, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Дядя Ваня&raquo; в&nbsp;Москве, развернётся действие, будто&nbsp;бы взятое в&nbsp;невидимую рамку. Фотопроекции на&nbsp;заднике дополняют сюжет яркими зрительными образами. Возведённый помост, будто сцена на&nbsp;сцене, принимает актёров, занятых в&nbsp;эпизоде, и&nbsp;отпускает тех, кто не&nbsp;занят. Такое сценическое решение рождает ощущение присутствия на&nbsp;съемках фильма. А&nbsp;сюжет его всё о&nbsp;том&nbsp;же&nbsp;&mdash; о&nbsp;поисках себя и&nbsp;своего предназначения, об&nbsp;отвергнутых и&nbsp;несчастливых, о&nbsp;тех, кто положил жизнь на&nbsp;служение фальшивым идеалам. В&nbsp;финале, когда надежды на&nbsp;светлое будущее уже не&nbsp;осталось, остаётся лишь ждать конца, &laquo;когда Бог сжалится над нами... и&nbsp;мы, наконец, отдохнём&raquo;.Две крайности &laquo;Чеховская проза неисчерпаема, сколько&nbsp;бы к&nbsp;ней ни&nbsp;обращались. Каждый раз в&nbsp;ней отыщется что-то новое, что раньше не&nbsp;было замечено, не&nbsp;было прочувствовано и&nbsp;открыто&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр постановки. Так, с&nbsp;его лёгкой руки, на&nbsp;сцене рождается действие, раскрывающее две крайности человеческого восприятия собственной личности. С&nbsp;одной стороны оказываются люди, слишком много о&nbsp;себе возомнившие, с&nbsp;другой&nbsp;&mdash; те, кто себя ни&nbsp;во&nbsp;что не&nbsp;ставит. Обе крайности возмутительны, но&nbsp;и&nbsp;не&nbsp;менее смешны. Да&nbsp;и&nbsp;вообще, гротеска в&nbsp;постановке с&nbsp;избытком, потому и&nbsp;переходы от&nbsp;буффонады к&nbsp;злободневной чеховской лирике особенно остры и&nbsp;патетичны.

Дядя Ваня

&laquo;Великолепный рогоносец&raquo;&nbsp;&mdash; история болезненной любви, которая из&nbsp;романтического чувства превращается в&nbsp;пугающий трагифарс. Блистательный Павел Деревянко и&nbsp;роскошная Юлия Хлынина разыгрывают на&nbsp;сцене впечатляющую драму отношений, обреченных на&nbsp;провал. Постановка основана на&nbsp;одноименной пьесе Фернана Кроммелинка. Премьера спектакля состоялась в&nbsp;2018&nbsp;году.&nbsp;Подробности &laquo;Великолепный рогоносец&raquo; уже не&nbsp;в&nbsp;первый раз появляется на&nbsp;российской театральной сцене, в&nbsp;разные годы пьесу ставили Всеволод Мейерхольд и&nbsp;Петр Фоменко. В&nbsp;Театре им. Моссовета шедевр Кроммелинка поставила Нина Чусова, известная спектаклями &laquo;Ревизор&raquo;, &laquo;Вий&raquo;(в&nbsp;Театре Пушкина), &laquo;Крошка Цахес&raquo; и&nbsp;другими яркими работами. Главные герои &laquo;Рогоносца&raquo;&nbsp;&mdash; супружеская пара Бруно и&nbsp;Стелла. Муж&nbsp;&mdash; обычный деревенский мельник, но&nbsp;при этом тонко чувствующий, начитанный, и&nbsp;даже немного поэт. Он&nbsp;до&nbsp;безумия любит свою Стеллу, а&nbsp;она отвечает ему взаимностью и&nbsp;тотальной жертвенностью. Жена готова ради мужа на&nbsp;все и&nbsp;в&nbsp;своей покорности не&nbsp;видит границ.Наступает момент, когда супружеская идиллия сменяется сущим адом. Беспочвенное подозрение, закравшееся в&nbsp;мысли Бруно, превращает его в&nbsp;агрессивного ревнивца. Его поступки становятся абсурдными, а&nbsp;безропотная Стелла всё так&nbsp;же внимает каждому его слову. Чтобы вырваться из&nbsp;этого порочного круга, несчастной девушке придется сделать над собой немыслимое усилие...Творческая группа &bull; Евгения Панфилова (костюмы); &bull; Владислав Боковин (композитор); &bull; Виктор Платонов (сценография); &bull; актеры второго плана: Леонид Фомин, Нил Кропалов, Анастасия Пронина и&nbsp;другие.

Великолепный рогоносец

&laquo;Корабль дураков&raquo;&nbsp;&mdash; оскароносная драма Стэнли Крамера о&nbsp;том, почему фашизм обрёл колоссальную силу. Это фильм не&nbsp;о&nbsp;политике, не&nbsp;о&nbsp;Германии и&nbsp;даже не&nbsp;о&nbsp;немцах. Он&nbsp;о&nbsp;тех, кто предпочёл не&nbsp;замечать приближение катастрофы... Театральную версию сюжета представляет Театр им. Моссовета.Навстречу судьбе Год 1933-й. Где-то в&nbsp;далёкой Германии рейхсканцлером стал Гитлер. Но&nbsp;здесь, на&nbsp;борту &laquo;корабля дураков&raquo;, этим никто не&nbsp;озабочен. Публика на&nbsp;судне собралась разношёрстная&nbsp;&mdash; представители всех классов, национальностей, благосостояний и&nbsp;вероисповеданий. Объединяет их&nbsp;одно&nbsp;&mdash; мечты о&nbsp;новой, лучшей жизни... Начать её&nbsp;эти люди решили в&nbsp;Германии&nbsp;&mdash; в&nbsp;стране победившего фашизма, откуда уже вовсю дует ветер перемен.Спектакль &laquo;Морское путешествие 1933&nbsp;года&raquo;&nbsp;&mdash; сценическое воплощение микромодели человечества, в&nbsp;которой развернётся множество мини-сюжетов. Впрочем, они бессмысленны, ведь главным героем постановки становится атмосфера. Липкая и&nbsp;гнетущая, она поглотила людей-&laquo;дураков&raquo; с&nbsp;их&nbsp;преступным равнодушием, которое, разлившись по&nbsp;планете, обернулось кровопролитной войной.Автор&nbsp;&mdash; Кэтрин Портер;режиссёр&nbsp;&mdash; Юрий Еремин.Роли играют:Д.&nbsp;Журавлёв/А. Бобровский;С.&nbsp;Зотов;Д.&nbsp;Щербина;Е.&nbsp;Крюкова и&nbsp;другие.&nbsp;Любовь на&nbsp;фоне смерти Спектакль впервые представлен публике в&nbsp;год 70-летия Победы. Центральной темой его стала, кажется, любовь, однако разворачивается она на&nbsp;фоне грядущей беды. Ерёмин решил свою постановку как реквием: траурно затемнено пространство сцены, к&nbsp;финалу многоцветье костюмов сменяется чёрным&nbsp;&mdash; чернильные воды океана разрезает корабль обречённых. Путь в&nbsp;Германию из&nbsp;Мексики долог, и&nbsp;пассажиры коротают его, будто впереди ждёт целая жизнь. Они танцуют, смеются, заводят романы и&nbsp;ненавидят... Но&nbsp;чем ближе окончание путешествия, тем отчётливее слышно дыхание рока, и&nbsp;&laquo;дураки&raquo; застывают, ошеломлённые внезапным осознанием.

Морское путешествие 1933 года

Фасад приличного дома нередко скрывает такие пороки, каких не&nbsp;встретить в&nbsp;бедном квартале. Дом пани Дульской чист и&nbsp;прилизан, но&nbsp;за&nbsp;его толстыми стенами страсти кипят нешуточные. Лицемерие, распутство, ханжество и&nbsp;ложь возвели между членами семейства неодолимые преграды... Однако в&nbsp;этой семейной драме каждый эпизод превращается в&nbsp;комедию!Дом двойной морали Пани Дульская&nbsp;&mdash; живое олицетворение оголтелого махрового мещанства. Больше всего на&nbsp;свете она печётся о&nbsp;репутации семьи и&nbsp;во&nbsp;имя её&nbsp;сохранения сделала жизнь домашних невыносимой. Из&nbsp;&laquo;правильного&raquo;, но&nbsp;скучного жилища норовят сбежать и&nbsp;дети, и&nbsp;супруг, но&nbsp;их&nbsp;борьба за&nbsp;собственные принципы вызывает одновременно и&nbsp;смех, и&nbsp;жалость, и&nbsp;презрение.Спектакль &laquo;Мораль пани Дульской&raquo;&nbsp;&mdash; яркая постановка, объединившая театр драмы с&nbsp;фееричным кабаре. Драма, прикрытая комедией, разворачивается в&nbsp;доме почтенного семейства. Кабаре, ничем не&nbsp;прикрытое, дерзкое и&nbsp;развесёлое,&nbsp;&mdash; отражение распутного мира, которого так боится хозяйка дома. Кто победит? Властная женщина с&nbsp;принципами или беспринципные, но&nbsp;страстно жаждущие свободы, домочадцы?Автор&nbsp;&mdash; Габриеля Запольская;режиссёр&nbsp;&mdash; Павел Хомский.Роли играют:Т.&nbsp;Бестаева;Л.&nbsp;Евтифьев;С.&nbsp;Бондаренко;Т.&nbsp;Храмова и&nbsp;другие.&nbsp;История о&nbsp;важном В&nbsp;советские годы история дома Дульских ставилась на&nbsp;сцене регулярно и&nbsp;вызывала бурный ажиотаж. Сегодня польскую пьесу подзабыли, и&nbsp;совершенно напрасно. Хомский не&nbsp;стал отходить от&nbsp;авторского слова и&nbsp;создал спектакль о&nbsp;проблемах отцов и&nbsp;детей, о&nbsp;борьбе морали и&nbsp;вседозволенности, о&nbsp;семейных ценностях и&nbsp;многом другом.В&nbsp;постановке предостаточно смешного&nbsp;&mdash; &laquo;семейные сцены с&nbsp;кафешантаном&raquo;, как назвали спектакль его создатели, сложили яркую и&nbsp;остроумную комедию. Однако мораль её&nbsp;не&nbsp;так весела. Быть может, принципы хозяйки дома тираничны и&nbsp;ханжески, но&nbsp;у&nbsp;неё они хотя&nbsp;бы есть... Чего не&nbsp;скажешь о&nbsp;ловких особах, для которых понятие &laquo;мораль&raquo; не&nbsp;существует вовсе.

Театр Им. Моссовета

Купить билеты в Театр Им. Моссовета без наценки и сервисного сбора

Опасные связи

Песнь слона

Мораль пани Дульской

Герой нашего времени

Царство отца и сына

Ричард III