Самые ожидаемые концерты и фестивали 2021 и 2022 года

Самара 2021 | билеты на концерты в Самаре без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Однажды одна необыкновенная няня спустилась с&nbsp;небес к&nbsp;обычному английскому семейству&nbsp;&mdash; и&nbsp;начались фантастические приключения. Спектакль &laquo;Мэри Поппинс NEXT&raquo; сохранил очарование книг П.&nbsp;Л.&nbsp;Трэверс, но&nbsp;приблизил историю к&nbsp;современным реалиям. Неизменными остались песни Максима Дунаевского, которые напоминают о&nbsp;дружбе, добре и&nbsp;любви. Волшебные декорации и&nbsp;костюмы наполнят вечер яркими красками.Чудо-няня и&nbsp;методы воспитания Противостояние родителей и&nbsp;детей иногда заходит в&nbsp;тупик, и&nbsp;тогда приходится прибегать к&nbsp;помощи третьих лиц. Мама и&nbsp;папа Майкла и&nbsp;Джейн находятся в&nbsp;поиске новой няни, но&nbsp;ни&nbsp;одна из&nbsp;кандидаток не&nbsp;может приструнить непослушных брата и&nbsp;сестру. Тогда прямо с&nbsp;неба спускается загадочная Мэри Поппинс. Она одета с&nbsp;английским вкусом, строга и&nbsp;справедлива. В&nbsp;методах воспитания мисс Поппинс не&nbsp;брезгует волшебством, и&nbsp;жизнь семейства полностью меняется.Герои музыкальной сказки&nbsp;&mdash; очень милые и&nbsp;забавные. Хотя дети в&nbsp;семействе Бэнкс поначалу вредничают, они вызывают только симпатию. Играют Макла и&nbsp;Джейн юные актёры&nbsp;&mdash; воспитанники студии &laquo;Маленькая Луна&raquo;. Помимо старых героев, появились и&nbsp;новые. Юные зрители в&nbsp;восторге от&nbsp;Попугая Кирюши в&nbsp;ярком оперении, Кота Мефодия и&nbsp;забавной Коровы. Это клоунское трио великолепно поёт и&nbsp;танцует.Декорации спектакля&nbsp;&mdash; сказочные! Большие облака из&nbsp;пушистой ваты, скамейка, которая парит в&nbsp;воздухе, завораживают. Волшебства добавляет компьютерная анимация&nbsp;&mdash; герои кружатся в&nbsp;танце, а&nbsp;вокруг них целый фейерверк чистых красок.Поставил спектакль худрук театра Сергей Проханов.

Мэри Поппинс NEXT

Спектакль &laquo;Антракт&raquo;&nbsp;&mdash; для тех, кто мечтал посмотреть на&nbsp;закулисье театральной жизни. Эта история об&nbsp;актёрах, которые после финального свистка из&nbsp;небожителей превращаются в&nbsp;обычных людей со&nbsp;стандартным набором проблем. Название не&nbsp;означает буквальный перерыв в&nbsp;постановке, речь о&nbsp;паузе в&nbsp;жизни, в&nbsp;которой нуждается каждый&nbsp;&mdash; и&nbsp;на&nbsp;сцене, и&nbsp;в&nbsp;зрительном зале.Остановить бег времени Режиссёр Наталья Когут начинает спектакль&nbsp;с... антракта. Сцена &laquo;Театра Луны&raquo; превратится в&nbsp;гримёрку провинциального областного театра, где много лет ставят одну и&nbsp;ту&nbsp;же пьесу.За&nbsp;ряд столиков с&nbsp;зеркалами усаживаются актрисы. Только что они играли Чехова и&nbsp;уже выясняют отношения, сплетничают. Зрителю показывают галерею интереснейших типов артистов. Есть здесь настоящие таланты, есть и&nbsp;те, которые стали актёрами по&nbsp;случаю. Отдельная категория&nbsp;&mdash; старички. Они доживают, доигрывают. Директор и&nbsp;худрук страдает по-своему&nbsp;&mdash; его больно жалит финансовый вопрос, денег катастрофически не&nbsp;хватает.Неожиданно появляется модный столичный режиссёр Павел, который когда-то начинал в&nbsp;этом театре. В&nbsp;провинции он&nbsp;хочет поставить скандальные &laquo;Монологи вагины&raquo; Ив&nbsp;Энслер. Стареющие актрисы и&nbsp;худрук от&nbsp;одного названия спектакля заливаются румянцем и&nbsp;воспринимают идею в&nbsp;штыки. Но&nbsp;и&nbsp;самому Павлу скандальная постановка нужна лишь как повод вернуться в&nbsp;альма-матер, встретиться с&nbsp;бывшими друзьями, любовью и&nbsp;врагами, поставить свою жизнь на&nbsp;паузу.&laquo;Антракт&raquo; даёт возможность задуматься: а&nbsp;не&nbsp;нужен&nbsp;ли и&nbsp;вам перерыв в&nbsp;стремительном течении жизни? Спектакль о&nbsp;выборе и&nbsp;безволии, смелости и&nbsp;трусости помогает зрителю вывернуть душу наизнанку и&nbsp;обнажить истинные желания.

Антракт

Спектакль &laquo;Дали и&nbsp;испанская королева из&nbsp;Казани&raquo;&nbsp;&mdash; провокационная история о&nbsp;любви короля сюрреализма, рассказанная в&nbsp;третьем лице. Автор пьесы Сергей Проханов показывает биографию художника глазами режиссёра, который задумал фильм о&nbsp;творчестве своего кумира. В&nbsp;постановке есть место гротеску, буффонаде и&nbsp;фантазии, с&nbsp;ними действо превращается в&nbsp;сюрреалистическое сновидение.Гений и&nbsp;чуточку сумасшедший Сальвадор Дали уже превратился в&nbsp;икону&nbsp;ХХ века. В&nbsp;спектакле &laquo;Дали и&nbsp;испанская королева из&nbsp;Казани&raquo; Сергей Проханов объединил историческую действительность и&nbsp;современность. Один из&nbsp;героев его пьесы&nbsp;&mdash; режиссёр, который приехал на&nbsp;родину художника и&nbsp;окунулся в&nbsp;фантазию о&nbsp;жизни Дали.Главная сюжетная линия&nbsp;&mdash; отношения гения с&nbsp;его возлюбленной Галой. Кажется, всё предопределяло их&nbsp;встречу. Другие женщины, натурщицы и&nbsp;музы меркнут рядом с&nbsp;Единственной, которая стала для Сальвадора всем: женой, любовницей, матерью. Вместе они проходят непростой путь&nbsp;&mdash; от&nbsp;безудержной страсти до&nbsp;угасания чувств и&nbsp;их&nbsp;воскрешения.Главную роль играет Евгений Герчаков. Внешнее сходство, бешеная энергетика, порывистые движения не&nbsp;дают усомниться в&nbsp;противоречивой и&nbsp;гениальной натуре его персонажа. Галу играет Людмила Светлова. Эксцентричная, яркая женщина-фейерверк сводит с&nbsp;ума выдающихся мужчин.Эстетику жанра, в&nbsp;котором творил Дали, передаёт сценография Никаса Сафронова. Искушённый зритель узнает фрагменты знаменитых картин. Практически дословно показана &laquo;Женщина у&nbsp;окна&raquo;, которую художник написал в&nbsp;21&nbsp;год. Натурщица&nbsp;&mdash; сестра Дали Анна Мария, значительный персонаж спектакля.Видеопроекции временами превращают сцену в&nbsp;фантастические сны, из&nbsp;которых черпал вдохновение художник.

Дали и испанская королева из Казани

В&nbsp;спектакле &laquo;Дориан Грей&raquo; тесно сплелись художественный вымысел и&nbsp;биография Оскара Уайльда. Постановка основана на&nbsp;романе &laquo;Портрет Дориана Грея&raquo; и&nbsp;на&nbsp;&laquo;Тюремной исповеди&raquo; Уайльда. Спектакль &laquo;Театра Луны&raquo; получился назидательным, в&nbsp;нём главный герой ступает на&nbsp;путь раскаяния и&nbsp;делает выбор в&nbsp;пользу очищения души. В&nbsp;сценографии и&nbsp;костюмах отражена утончённая эстетика британского писателя.Искушение вечной молодости Оскар Уайльд видел в&nbsp;Дориане собственные грехи и&nbsp;пороки. Поэтому не&nbsp;случайно режиссёр Гульнара Галавинская при создании спектакля к&nbsp;легендарному роману присовокупила &laquo;De&nbsp;profundis&raquo; (&laquo;Тюремную исповедь&raquo;) писателя. Известно, что Уайльд умер в&nbsp;полной нищете, больным и&nbsp;одиноким, а&nbsp;его прежняя слава оказалась миражом.Постановка &laquo;Театра Луны&raquo; в&nbsp;противовес роману и&nbsp;биографии его автора даёт надежду. Юного Дориана искушают гедонизмом, он&nbsp;ступает на&nbsp;скользкую дорогу всевозможных пороков, отрекается от&nbsp;своей чистоты. Но&nbsp;в&nbsp;финале осознаёт, что, потворствуя низменным страстям, можно оказаться в&nbsp;тупике.В&nbsp;спектакль введён новый персонаж&nbsp;&mdash; душа Дориана Грея, которая заменяет портрет. Душу-портрет играет девушка&nbsp;&mdash; прекрасная, с&nbsp;нарисованными чёрной краской морщинами на&nbsp;лице. Ей&nbsp;больно видеть собственное падение. Актёр-Дориан по&nbsp;ходу действия иногда оказывается рядом, но&nbsp;они никогда не&nbsp;пересекаются.В&nbsp;главной роли&nbsp;&mdash; Дмитрий Воронин. Молодой артист оказался прекрасной заменой со-режиссёру Дмитрию Бикбаеву, который играл эту роль много лет.Художник Константин Розанов заполнил сцену лестницами, по&nbsp;которым люди поднимаются к&nbsp;славе, богатству и&nbsp;опускаются в&nbsp;чистилище и&nbsp;ад. Много серого цвета, металл и&nbsp;неяркий блеск демонстрируют холодность души Дориана Грея.

Дориан Грей

В&nbsp;Москве наверняка хватает мужчин, которые не&nbsp;прочь завести себе вторую супругу. Но&nbsp;спектакль &laquo;Жена на&nbsp;бис&raquo; в&nbsp;&laquo;Театре Луны&raquo;&nbsp;&mdash; комедия о&nbsp;том, как обзавестись дополнительным супругом позволила себе женщина. Постановка идёт в&nbsp;Большом зале.&nbsp; На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастное ограничение 18+. Роли на&nbsp;сцене играют &nbsp;Т. Солнцева/А. Терехова; &nbsp;С. Варчук/О. Марусев; &nbsp;А. Песков/А. Бобров; &nbsp;Д. Цыпляева/Н. Луцкая. Режиссёр&nbsp;&mdash; Павел Урсул. Премьера состоялась в&nbsp;декабре 2012&nbsp;года.Любовное ноу-хау Любовным треугольником сегодня трудно кого-то удивить. Совсем другое дело&nbsp;&mdash; романтический квадрат. Раскрасьте его горячим итальянским темпераментом и&nbsp;пикантным юмором&nbsp;&mdash; вот и&nbsp;готов сюжет для непринуждённой комедии. Чтобы узнать подробности новой геометрии отношений, успейте купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Жена на&nbsp;бис&raquo; в&nbsp;Москве. Редкий мужчина сочетает в&nbsp;себе все качества, так необходимые современной женщине. Главная героиня нашла нетривиальный выход из&nbsp;сложившейся ситуации и&nbsp;завела себе... второго мужа. Теперь всё прекрасно, жизнь на&nbsp;два дома устраивает и&nbsp;находчивую даму, и&nbsp;влюблённых кавалеров. Но&nbsp;лишь до&nbsp;тех пор, пока не&nbsp;возникает один маленький нюанс.Комедия с&nbsp;послевкусием Сюжет постановки создан по&nbsp;мотивам фильма &laquo;Мои любимые мужчины&raquo;. Спектакль просто и&nbsp;бесцеремонно увлекает зрителя в&nbsp;параллельный мир, где всё, как и&nbsp;в&nbsp;нашем, только принципы морали слегка пошатнулись. Двоемужество здесь не&nbsp;порицается, а&nbsp;напротив, становится способом выхода из&nbsp;рутины. И&nbsp;ведь всё верно&nbsp;&mdash; новые отношения нельзя назвать скучными. А&nbsp;счастливыми? Риторический вопрос. Эта весёлая история, не&nbsp;перегруженная загадками и&nbsp;неоднозначными персонажами, смотрится легко. События развиваются стремительно, образы ярки и&nbsp;комичны, ситуации пикантны... И&nbsp;вся эта мишура не&nbsp;оставляет времени задуматься над тем, что происходящее на&nbsp;сцене в&nbsp;реальности было&nbsp;бы попрано обществом. Но&nbsp;выйдя из&nbsp;зала, думающий зритель обязательно найдёт, над чем поразмышлять на&nbsp;досуге.

Жена на Бис

Спектакль &laquo;Казанова, или Путешествие в&nbsp;&laquo;Икосамерон&raquo;&raquo;&laquo;Театр Луны&raquo; представляет зрителям фантазию на&nbsp;тему жизни и&nbsp;странствий юриста, шпиона, игрока, музыканта и&nbsp;покорителя женских сердец Джакомо Казановы. В&nbsp;спектакле сплелись биографические данные и&nbsp;вымысел, часто грустная правда и&nbsp;прекрасная легенда.О&nbsp;постановке:В&nbsp;своих решениях Казанова был непоследователен, особенно в&nbsp;молодости. То&nbsp;он&nbsp;выбирал карьеру военного, то&nbsp;поступал в&nbsp;театр в&nbsp;качестве музыканта, то&nbsp;служил кардиналу. Поэтому и&nbsp;спектакль получился непредсказуемым и&nbsp;ярким, как полная приключений судьба авантюриста.Пожалуй, только с&nbsp;одним своим пристрастием Джакомо определился точно&nbsp;&mdash; он&nbsp;обожал женщин. И&nbsp;охотно писал об&nbsp;этом в&nbsp;своих мемуарах. Правда, на&nbsp;сцене речь пойдёт не&nbsp;о&nbsp;них, а&nbsp;о&nbsp;романе &laquo;Икосамерон&raquo; пера Казановы. У&nbsp;наших современников принято считать венецианца профаном, неучем, нахватавшимся обрывочных знаний там и&nbsp;тут, шарлатаном. А&nbsp;он&nbsp;был человеком одарённым во&nbsp;многих областях, и&nbsp;честь написания первого утопического романа принадлежит ему.В&nbsp;спектакле &laquo;Казанова, или Путешествие в&nbsp;&laquo;Икосамерон&raquo; причудливо переплетутся отрывки из&nbsp;того самого романа, его встречи со&nbsp;знаковыми людьми эпохи (Бенджамином Франклином, Екатериной Великой, маркизой де&nbsp;Помпадур, Жаном-Жаком Руссо, Вольтером) и&nbsp;воспоминания о&nbsp;многочисленных романах.&laquo;Икосамерон&raquo; посвящён чудесной стране вечной молодости, о&nbsp;которой Казанова грезил. Он&nbsp;прожил очень долгую для своих приключений жизнь (73&nbsp;года), но, безусловно, хотел ещё.Любовь к&nbsp;жизни и&nbsp;приключениям, жажда деятельности, быстрый ум&nbsp;и&nbsp;сильная воля сделали его одним из&nbsp;самых харизматичных исторических персонажей. То&nbsp;же самое будет и&nbsp;на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; все качества на&nbsp;максимуме, обаяние и&nbsp;полное владение вниманием зала. Во&nbsp;многом это заслуга артиста, исполняющего главную роль, Александра Пескова. Его мужественность, уверенность в&nbsp;себе, привлекательность произведут на&nbsp;зрителей эффект Казановы&nbsp;&mdash; все окажутся под его влиянием, так что спектакль пройдёт на&nbsp;одном дыхании.

Казанова, или путешествие в Икосамерон

Спектакль &laquo;Королева&raquo; в&nbsp;&laquo;Театре Луны&raquo;Тёмное средневековье, нечеловеческая жестокость, убийства ради забавы, разврат&nbsp;&mdash; и&nbsp;во&nbsp;главе этого Королева, Маргарита Бургундская. Спектакль, который пройдёт в&nbsp;сопровождении аутентичной старинной музыки и&nbsp;будет изобиловать достоверными историческими деталями, расскажет всё-таки не&nbsp;о&nbsp;самой эпохе, а&nbsp;о&nbsp;порочной и&nbsp;недоброй женщине, получившей абсолютную власть.О&nbsp;постановке:Автор сценарной версии, режиссёр-постановщик, хореограф&nbsp;&mdash; Дарья Попова.Музыка&nbsp;&mdash; Дарья Попова.Костюмы и&nbsp;сценография&nbsp;&mdash; Светлана Литвинова.Сценический бой&nbsp;&mdash; Юрий Сысоев.Фехтование&nbsp;&mdash; Виктор и&nbsp;Олег Мазуренко.XIV век&nbsp;&mdash; время, далёкое от&nbsp;идей гуманизма. Тогда власть не&nbsp;воспринимается как мудрое правление людьми, а&nbsp;лишь как доступ к&nbsp;казне и&nbsp;возможность творить что заблагорассудится. Ситуация становится ужасающей в&nbsp;тот момент, когда на&nbsp;французском троне оказывается Маргарита Бургундская. Сладострастная и&nbsp;жестокая, она всегда потакала своим страстям: нужен новый любовник&nbsp;&mdash; он&nbsp;должен быть у&nbsp;неё, кто-то не&nbsp;угодил ей&nbsp;&mdash; пусть лишится жизни. Она была самим воплощением эгоизма и&nbsp;жестокости в&nbsp;юном и&nbsp;прекрасном теле.Правда, за&nbsp;свои грехи ей&nbsp;пришлось поплатиться&nbsp;&mdash; Маргариту уличили в&nbsp;изменах королю и&nbsp;заточили в&nbsp;Нельской башне, а&nbsp;после&nbsp;&mdash; казнили. Но&nbsp;до&nbsp;того&nbsp;&mdash; десятки кровавых событий и&nbsp;альковных похождений, приспешники и&nbsp;противники, драки и&nbsp;расправы, и&nbsp;всё это&nbsp;&mdash; в&nbsp;постановке &laquo;Королева&raquo;.Дарья Попова поставила не&nbsp;столько спектакль, сколько музыкально-пластическую композицию: на&nbsp;сцене танцы, в&nbsp;деталях повторяющие старинные, которым уже больше 700&nbsp;лет, средневековая музыка, далёкая от&nbsp;привычной нам баховской гармонии, как Луна от&nbsp;Земли, костюмы и&nbsp;сцены кровавых драк, битв на&nbsp;мечах, жестоких и&nbsp;беспощадных. Всё это воспроизводится на&nbsp;сцене с&nbsp;максимальной скрупулёзностью, следуя историческим источникам. Особенное внимание было уделено зрелищности сражений на&nbsp;мечах и&nbsp;шпагах&nbsp;&mdash; они получились опасными и&nbsp;по-настоящему красивыми.Отдельно стоит сказать о&nbsp;декорациях&nbsp;&mdash; они быстро трансформируются, чтобы перенести гостей то&nbsp;в&nbsp;роскошные покои Лувра, то&nbsp;в&nbsp;мрачную и&nbsp;леденяще холодную Нельскую башню, то&nbsp;в&nbsp;самые грязные и&nbsp;шумные таверны Парижа. Но&nbsp;общим в&nbsp;любой локации остаётся одно&nbsp;&mdash; преобладание чёрного цвета с&nbsp;яркими красными деталями: как тёмная душа Маргариты, жаждущая крови.Секс, убийства, интриги, ложь и&nbsp;власть&nbsp;&mdash; всё будет в&nbsp;этом спектакле о&nbsp;реальных исторических персонажах.

Королева

Мюзикл &laquo;Лиромания&raquo; в&nbsp;&laquo;Театре Луны&raquo;Фантазию на&nbsp;тему &laquo;Короля Лира&raquo; Уильяма Шекспира представляет зрителям &laquo;Театр Луны&raquo;. Режиссёр Сергей Проханов внёс в&nbsp;сюжет небольшие корректировки, но&nbsp;оставил без изменений основное: предательство Лира собственными детьми. Удивительная постановка соединяет в&nbsp;себе музыку Александра Журбина, брутальную сценографию, участие учениц студии &laquo;Маленькая Луна&raquo; и&nbsp;гениальную игру Евгения Герчакова.О&nbsp;постановке:Для шекспировской трагедии Проханов придумал пролог: в&nbsp;семье было принято наказывать детей особенным образом&nbsp;&mdash; отправлять их&nbsp;в&nbsp;море в&nbsp;лодке. Когда провинилась младшая, вместо неё в&nbsp;лодку села мать, но&nbsp;налетевший шторм опрокинул маленькую лодочку, и&nbsp;женщина утонула.Это была Королева. Безутешный супруг теряет и&nbsp;интерес к&nbsp;жизни, и&nbsp;волю, и&nbsp;качества государственного мужа. Он&nbsp;делит королевство среди трёх своих любимых дочерей, только&nbsp;та, что любила его больше всего, не&nbsp;оправдала надежд отца. Корделия не&nbsp;смогла описать свою любовь к&nbsp;родителю, за&nbsp;что были изгнана из&nbsp;королевства. А&nbsp;старшая и&nbsp;средняя сёстры, Гонерилья и&nbsp;Регана, получив долгожданную власть начинают не&nbsp;просто унижать Лира, а&nbsp;прямо-таки уничтожать его. Неблагодарные, жестокие, начисто лишённые сострадания, эгоистичные&nbsp;&mdash; они доводят короля до&nbsp;сумасшествия, а&nbsp;позже&nbsp;&mdash; и&nbsp;до&nbsp;смерти. Зависть и&nbsp;ревность друг к&nbsp;другу, к&nbsp;младшей сестре в&nbsp;итоге выкашивают всю семью.Передать недоумение, возмущение, а&nbsp;потом&nbsp;&mdash; негодование и&nbsp;беспомощность старика, которого гонят собственные дети, задача непростая и&nbsp;для драматической постановки. А&nbsp;в&nbsp;мюзикле она усложняется в&nbsp;разы, но&nbsp;с&nbsp;ролью короля Лира Евгений Герчаков справляется виртуозно. Возможно, дело в&nbsp;том, что написанная Журбиным музыка как будто оттеняет текст и&nbsp;эмоции героев, не&nbsp;берёт на&nbsp;себя центральную функцию. Да&nbsp;и&nbsp;вся постановка получилась мюзиклом в&nbsp;очень суровом, сдержанном варианте: вместо танцев&nbsp;&mdash; скупые движения рук, жестикуляция&nbsp;&mdash; как будто на&nbsp;энергосберегающе режиме. Так, как это было&nbsp;бы в&nbsp;холодных суровых странах, где люди малоэмоциональны, сильны и&nbsp;не&nbsp;любят на&nbsp;лишней суеты.Да&nbsp;и&nbsp;сценография отсылает к&nbsp;какой-то северной стране&nbsp;&mdash; реквизитом служат огромные брёвна и&nbsp;валуны, сцена украшена ледяными кристаллами, одежда изобилует меховыми деталями.Всё в&nbsp;&laquo;Лиромании&raquo;, хоть и&nbsp;говорит о&nbsp;том самом короле, но&nbsp;видится по-иному&nbsp;&mdash; тем и&nbsp;интересна постановка Проханова.

Лиромания

&laquo;Театр Луны&raquo; делает ставку на&nbsp;страстных гениев. Спектакль &laquo;Маки&raquo;&nbsp;&mdash; о&nbsp;противостоянии двух великих шахматистов&nbsp;ХХ века Рауля Капабланки и&nbsp;Александра Алёхина. Режиссёр Сергей Проханов удивит зрителей несколькими вариациями актерской игры на&nbsp;сцене. Как связаны шахматы и&nbsp;маки, зрители узнают, посетив этот яркий спектакль, основанный на&nbsp;логике.Крепкая логика и&nbsp;страсть Художественный руководитель &laquo;Театра Луны&raquo; Сергей Проханов пьесу &laquo;Маки&raquo; написал давно, и&nbsp;только недавно появилась возможность её&nbsp;презентовать зрителям. Противостояние двух шахматистов, чемпионов мира режиссёр наполнил аллюзиями на&nbsp;Моцарта и&nbsp;Сальери. Поединок двух мировых интеллектов, которые обдумывают по&nbsp;400 ходов за&nbsp;игру, показан различными театральными приёмами. Знаменитую шахматную дуэль Проханов перебивает биографическими фактами гениев и&nbsp;любовной линией.Сюжет держится на&nbsp;противопоставлении характеров. Кубинский шахматист Рауль Капабланка в&nbsp;профессии приобрел славу &laquo;шахматного автомата&raquo;, поскольку практически никогда не&nbsp;допускал ошибок. По&nbsp;жизни он&nbsp;шёл легко, в&nbsp;отличие от&nbsp;своего противника Александра Алёхина. Русский дворянин лишился всего после революции 1917&nbsp;года, его приговаривали к&nbsp;расстрелу, и&nbsp;путь к&nbsp;шахматной короне оказался полным опасностей.Жизненный путь двух гениев был невелик, но&nbsp;ярок, подобно жизни алых соцветий маков.Роли исполняют: Константин Чиркин, Максим Щёголев. Дмитрий Воронин, Александр Песков, Захар Ронжин.Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 18+.

Маки

Режиссер и&nbsp;драматург Сергей Проханов приглашает в&nbsp;фантастическую реальность. Спектакль &laquo;Матри-Архат&raquo; в&nbsp;&laquo;Театре Луны&raquo; открывает перед публикой двери необычного мира. Здесь женщины и&nbsp;мужчины живут вдали друг от&nbsp;друга: первые поселились на&nbsp;острове Матри, вторые обитают на&nbsp;острове Архат. Жизнеспособна&nbsp;ли такая модель человечества, узнают зрители комедии.Подробнее о&nbsp;спектаклеПостановка увлекает зрителя не&nbsp;только неожиданным сюжетом, но&nbsp;и&nbsp;визуальной составляющей. Яркие костюмы и&nbsp;фэнтезийный грим, эффектная хореография и&nbsp;впечатляющие цирковые трюки, игра света и&nbsp;сопровождение видеорядом &mdash;все это создает уникальную атмосферу мира будущего.Будущее это своеобразно. Жены сбежали от&nbsp;своих супругов на&nbsp;отдельный остров и&nbsp;стали строить новую жизнь без мужчин. Их&nbsp;взгляды созвучны современным тенденциям в&nbsp;обществе: феминизм, нежелание подстраиваться под свою вторую половинку. Теперь мужчины для них&nbsp;&mdash; лишь необходимый элемент для продолжения рода.Мужчины в&nbsp;свою очередь тоже обустроили свой быт на&nbsp;другом острове, сделав его гособъектом.Долго&nbsp;ли смогут дочери Евы и&nbsp;сыновья Адама просуществовать в&nbsp;изоляции друг от&nbsp;друга? Какие плюсы и&nbsp;минусы есть у&nbsp;такого биполярного мира? Об&nbsp;этом создатели спектакля и&nbsp;его зрители подумают вместе.

Матри-Архат

Спектакль &laquo;Ночь нежна&raquo;&nbsp;&mdash; о&nbsp;жизни и&nbsp;любви. Постановка невероятно эстетична. Изысканные световые решения, краски моря и&nbsp;музыка Луи Армстронга&nbsp;&mdash; зрителю легко будет переместиться вслед за&nbsp;героями в&nbsp;20-е годы&nbsp;ХХ века, одну из&nbsp;самых красивых эпох.Романтика несчастья Спектакль &laquo;Ночь нежна&raquo; по&nbsp;роману Фрэнсиса Фицджеральда в&nbsp;&laquo;Театре Луны&raquo; поставлен в&nbsp;1997&nbsp;году. Мировая классика в&nbsp;интерпретации Сергея Проханова приобрела психологизм и&nbsp;тонкую эстетику. Важнейшие эпизоды показаны в&nbsp;музыкальном и&nbsp;танцевальном ключах. Над музыкальной концепцией спектакля работал Асаф Фараджев.Общее настроение постановки&nbsp;&mdash; лиричное, лёгкое. Европа в&nbsp;20-х годах... Ещё далеко до&nbsp;мировых катаклизмов, можно любить и&nbsp;смаковать жизнь. Но&nbsp;любовь и&nbsp;страдание&nbsp;&mdash; две подруги, которые ходят под руку. На&nbsp;фоне французской Ривьеры прослеживается цинизм Жизни. В&nbsp;ней цена славы&nbsp;&mdash; романы со&nbsp;знаменитостями, цена успеха&nbsp;&mdash; жизнь с&nbsp;нелюбимой, психически больной женщиной.Призрачность якобы счастливой и&nbsp;богатой жизни отражена в&nbsp;сценографии. Это показывают легчайшие занавеси, которые развешаны повсюду и&nbsp;часто отделяют героев друг от&nbsp;друга и&nbsp;зал от&nbsp;сцены. У&nbsp;спектакля нет &laquo;второго&raquo; состава, все артисты играют в&nbsp;полную силу, и&nbsp;замены полноценны.Роли исполняют:Олег Марусев,Елена Захарова,Максим Щёголев,Михаил Бабичев,Сергей Антонов,Евгения Евчина.

Ночь нежна

Мало кто из&nbsp;жителей Москвы подозревает, что происходит за&nbsp;серыми стенами клиник для душевнобольных. Лучше и&nbsp;не&nbsp;знать, но&nbsp;спектакль &laquo;Рубиновый вторник&raquo; в&nbsp;&laquo;Театре Луны&raquo; предлагает отбросить предубеждения и&nbsp;услышать притчу о&nbsp;том, куда приводят мечты. Постановка идёт в&nbsp;Большом зале. На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастной ценз 16+. &bull; автор&nbsp;&mdash; Дейл Вассерман. &bull; режиссёр&nbsp;&mdash; Павел Урсул.Роли играют &bull; Владимир Майсурадзе, &bull; Людмила Светлова, &bull; Иван Складчиков, &bull; Александр Бобров, &bull; Дмитрий Воронин и&nbsp;другие. Премьера состоялась весной 2005&nbsp;года.Он&nbsp;хотя&nbsp;бы пытался Способен&nbsp;ли человек в&nbsp;одиночку разрушить старый мир и&nbsp;после, создать совершенно новый? В&nbsp;глобальном понимании&nbsp;&mdash; маловероятно. Но&nbsp;если сфокусироваться на&nbsp;мирке, к&nbsp;примеру, психиатрической клиники, то&nbsp;вполне. Об&nbsp;одной из&nbsp;таких попыток и&nbsp;многом другом узнают&nbsp;те, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Рубиновый вторник&raquo; в&nbsp;Москве. Главный герой постановки не&nbsp;такой, как все, и&nbsp;это ясно с&nbsp;первой минуты. У&nbsp;него есть цель, мотив и&nbsp;план, и&nbsp;он&nbsp;сумеет повести за&nbsp;собой. Бунт! Теперь всё будет иначе! Без ответа остаётся только один вопрос: кто из&nbsp;&laquo;спасённых&raquo; на&nbsp;самом деле нуждался в&nbsp;спасении?Смех и&nbsp;не&nbsp;только Прошло уже больше десяти лет с&nbsp;того момента, как Павел Урсул обратился к&nbsp;пьесе Д.&nbsp;Вассермана &laquo;Рубиновый вторник&raquo;, сюжет которой лёг в&nbsp;основу постановки. С&nbsp;тех пор эта история раз за&nbsp;разом вызывает у&nbsp;зала бурю эмоций. Глубокая и&nbsp;щемящая, она поднимает непростую тему свободы выбора, борьбы за&nbsp;идею, смелости человека противостоять правилам. При этом каждый эпизод спектакля полон юмора и&nbsp;иронии&nbsp;&mdash; такой&nbsp;же бунтарской, как и&nbsp;главный герой. Постановка столь&nbsp;же легка в&nbsp;начале, сколь и&nbsp;сокрушительно тосклива в&nbsp;конце. В&nbsp;первые минуты трудно сдержать смех&nbsp;&mdash; так тонки и&nbsp;изящны диалоги, интонации, ситуации. Но&nbsp;детали раскрывают неприятную изнанку сюжета, и&nbsp;теперь даже над смешным не&nbsp;хочется больше смеяться. А&nbsp;финал... В&nbsp;финале и&nbsp;вовсе становится стыдно за&nbsp;несдержанные позитивные эмоции, такие не&nbsp;уместные в&nbsp;этом тоскливом, полном печали и&nbsp;личных трагедий месте.

Рубиновый вторник

Солнышко моё по&nbsp;мотивам повести Александра Файна &laquo;Прости, моё красно солнышко&raquo; Жанр: лирическая трагикомедия Возрастное ограничение: 16+ Премьера: 7&nbsp;февраля 2019&nbsp;г. &laquo;Солнышко мое&raquo;&nbsp;&mdash; это лирическая трагикомедия о&nbsp;самом главном в&nbsp;жизни: о&nbsp;любви, о&nbsp;душе, об&nbsp;ответственности человека перед самим собой, о&nbsp;том, что всё в&nbsp;этом мире хрупко. Главный герой пьесы Николай&nbsp;&mdash; немолодой человек, в&nbsp;прошлом мастер спорта по&nbsp;боксу, а&nbsp;ныне крупный бизнесмен, профессор физики, а&nbsp;еще знаток музыки, живописи и&nbsp;литературы. Он&nbsp;почти идеальный мужчина, который нравится женщинам. Однако при всей своей успешности и&nbsp;целеустремленности Николай до&nbsp;сих пор не&nbsp;женат. Он&nbsp;не&nbsp;хочет или боится сделать выбор? Иногда решения принимаются слишком поздно.Павел Урсул :&nbsp; &laquo;Это современная история о&nbsp;настоящей большой любви. В&nbsp;спектакле много юмора, но&nbsp;финал трагичен, потому что на&nbsp;пути любовь встречает своего самого главного врага&nbsp;&mdash; страх&raquo;.Действующие лица и&nbsp;исполнители: Николай&nbsp;&mdash; Александр Песков&nbsp; Ирина&nbsp;&mdash; Анна Терехова, Татьяна Солнцева Наталья&nbsp;&mdash; Марина Иванова Астрофизик Алекс&nbsp;&mdash; Владимир Майсурадзе, Владимир Тягичев Проводница Ирына, Старик на&nbsp;кладбище&nbsp;&mdash; Олег МарусевПостановщики:&nbsp; Авторы инсценировки&nbsp;&mdash; Павел Урсул, Александр Файн&nbsp; Режиссер-постановщик&nbsp;&mdash; Павел Урсул&nbsp; Сценография&nbsp;&mdash; Константин Розанов&nbsp; Музыкальное оформление&nbsp;&mdash; Павел Урсул&nbsp; Художник по&nbsp;костюмам&nbsp;&mdash; Олег Мазуренко Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Ольга Шепелева&nbsp; Виджеинг&nbsp;&mdash; Георгий Масюков

Солнышко мое

Зарубежная классика в&nbsp;оригинальной театральной интерпретации! В&nbsp;Малом зале &laquo;Театра Луны&raquo; в&nbsp;Москве пройдет спектакль &laquo;Старый новый Фауст&raquo;. Постановка создана по&nbsp;мотивам произведений Т.&nbsp;Манна, К. Марло, И.&nbsp;В.&nbsp;Гете. Неожиданное прочтение классического сюжета заинтересует поклонников неординарных творческих решений.Режиссеры: С.&nbsp;Проханов, В. Койфман. Премьера состоялась в&nbsp;2000&nbsp;году.&nbsp;Спектакль &laquo;Старый новый Фауст&raquo; перенесет в&nbsp;пространство мистики и&nbsp;фантасмагории. Зрителям предстоит встреча с&nbsp;неоднозначными, популярными персонажами, к&nbsp;которым неоднократно и&nbsp;регулярно обращаются деятели разных жанров искусства.Придерживаясь закрепившегося за&nbsp;ним амплуа злодея, Мефистофель устраивает на&nbsp;сцене вертеп. Таинственному гостю из&nbsp;преисподней удается объединить в&nbsp;одном сценическом пространстве пороки и&nbsp;благодетели. Целомудрие чудесным образом уживается с&nbsp;желанием власти и&nbsp;богатства.В&nbsp;нынешней театральной версии главный герой выглядит в&nbsp;духе времени&nbsp;&mdash; обычным парнем. Сегодняшний Мефистофель не&nbsp;похож на&nbsp;мрачного прототипа, от&nbsp;одного взгляда на&nbsp;которого у&nbsp;живого человека леденеет кровь в&nbsp;жилах. Щеголеватый франт, одетый в&nbsp;модный костюм и&nbsp;элегантную красную шляпу, не&nbsp;лишен обаяния и&nbsp;харизмы, и&nbsp;даже вызывает симпатию.Шутки превращают нешуточную в&nbsp;первоисточнике трагедию в&nbsp;воздушный фарс. Создатели предлагают в&nbsp;легкой, непринужденной манере поразмышлять на&nbsp;вечные темы жизни, смерти и&nbsp;любви.В&nbsp;постановке используются зрелищные спецэффекты, пластические этюды, хореографические номера.

Старый новый Фауст

Спектакль Сергея Проханова &laquo;Таис Сияющая&raquo; пронизан мистикой и&nbsp;романтизмом. Загадочная гетера Таис послана Александру Македонскому богами, чтобы остановить кровопролитные войны с&nbsp;персами. Любовь или война&nbsp;&mdash; эта дилемма преследует Александра на&nbsp;протяжение всего действа. Максим Щёголев играет неординарную личность, которая мечется между нежным чувством и&nbsp;жаждой власти и&nbsp;побед.Богиня любви и&nbsp;одержимый сражениями Спектакль &laquo;Театра Луны&raquo;&nbsp;&mdash; своеобразная интерпретация романа &laquo;Таис Афинская&raquo; Ивана Ефремова. Время и&nbsp;в&nbsp;романе, и&nbsp;в&nbsp;постановке описано ещё до&nbsp;великих завоеваний. Александру предстоит покорить 20&nbsp;стран, в&nbsp;каждой из&nbsp;которых будут стоять города-Александрии. Пока&nbsp;же его противник&nbsp;&mdash; персидский царь Дарий. Режиссёр спрашивает: сколько жизней может унести одна гордыня? И&nbsp;посылает Александру юную гетеру из&nbsp;Белого города&nbsp;&mdash; красавицу Таис. Если начнётся война, возлюбленная богиня исчезнет. И&nbsp;будущему императору нужно выбрать между женщиной и&nbsp;собственными амбициями.Александр выберет разрушение. А&nbsp;Таис придёт к&nbsp;Дарию, чтобы уговорить того не&nbsp;поднимать оружия. Но&nbsp;всё бесполезно. Аристотель глаголет вечную истину: &laquo;Мужчины рождены для великих побед&raquo;, и&nbsp;Таис исчезнет.Главную роль играет Максим Щёголев, который словно рождён для меча и&nbsp;щита. Он&nbsp;органичен в&nbsp;царском хитоне, в&nbsp;облачении воина. Таис&nbsp;&mdash; Наталия Стешенко. Грациозная, чувственная, она покоряет царей, сияет, будоражит.Сценография Игоря Четверткова сделана с&nbsp;почти голливудским размахом. Декорации &mdash;брутальные: колонны, каменные стены, много щитов и&nbsp;копий. Расширяет пространство свет, который делает глубже и&nbsp;цвета, и&nbsp;тени.

Таис сияющая

Спектакль &laquo;Шантеклер&raquo; идёт с&nbsp;пометкой &laquo;для зрителей от&nbsp;13-ти до&nbsp;100&raquo;. Дети увидят яркие декорации и&nbsp;костюмы, комичную и&nbsp;трагичную жизнь чудаковатого петуха. Взрослые&nbsp;же не&nbsp;смогут не&nbsp;заметить проекции на&nbsp;драматичную судьбу поэта, который сталкивается с&nbsp;жизненной прозой. Наравне со&nbsp;взрослыми в&nbsp;этой постановке участвуют юные актёры детской студии &laquo;Маленькая Луна.Певец Зари Петух Шантеклер пользуется всеобщим уважением птичника. Каждое утро звонкой песней он&nbsp;будит зарю, и&nbsp;именно благодаря ему встаёт солнце, так считают обитатели двора. Но&nbsp;злобный дрозд, который недавно поселился на&nbsp;птичнике, пытается выжить певуна. Происходит сражение Шантеклера с&nbsp;бойцовым петухом. Раненый герой не&nbsp;смог пропеть свою песню, и&nbsp;каково было его разочарование, когда солнце всё равно взошло...В&nbsp;спектакле Сергея Проханова поднимается не&nbsp;только тема разочарованного эгоцентризма, но&nbsp;и&nbsp;несправедливости жизни. Обитатели птичьего двора похожи на&nbsp;людей, только во&nbsp;много раз беззащитнее. Они не&nbsp;могут постоять за&nbsp;себя и&nbsp;прямо поют об&nbsp;этом: &laquo;милостив ко&nbsp;всем пернатым будь...&raquo;.И&nbsp;декорации, и&nbsp;костюмы выполнены в&nbsp;необыкновенных, ярких красках. Благодаря освещению один цвет переходит в&nbsp;другой, и&nbsp;вырисовывается живописный спектр красок.В&nbsp;центре сцены расположен вращающийся круг, на&nbsp;нём персонажи выполняют головокружительные трюки. Актёров готовили к&nbsp;этой постановке каскадёры и&nbsp;цирковые артисты. Стихи и&nbsp;музыка Ирины Грибулиной&nbsp;&mdash; энергичные, зажигательные&nbsp;&mdash; превосходно отражают динамику спектакля.

Шантеклер

Завораживающая светомузыка, метафоричный текст и&nbsp;необычный режиссёрский подход&nbsp;&mdash; всё это отличает спектакль &laquo;Шумовик&raquo; от&nbsp;сотен других. Интригующий рассказ о&nbsp;жизни и&nbsp;профессии человека, который остаётся за&nbsp;кадром любого действа, но&nbsp;способен в&nbsp;корне изменить ход событий. Продолжительность представления&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 30&nbsp;минут (без антракта).Спектакль поставлен по&nbsp;пьесе румынского режиссёра Иона Сапдару и&nbsp;посвящен 75-летнему юбилею актёра Олега Марусева. Это глубокое философское рассуждение о&nbsp;сути человеческого характера и&nbsp;неумолимом движении времени, сдобренное смешными диалогами и&nbsp;неожиданными поворотами сюжета. Сочетание классической музыки, документальных кадров и&nbsp;великолепной актерской игры&nbsp;&mdash; это&nbsp;то, что поможет вам на&nbsp;один вечер отвлечься от&nbsp;повседневных забот и&nbsp;стать ближе к&nbsp;настоящему искусству.О&nbsp;постановке: Зрители перенесутся в&nbsp;студию звукозаписи &laquo;Саунд Продакшн&raquo;, где каждый метр заполнен причудливыми колонками, огромными микрофонами и&nbsp;сетью чёрных проводов. Здесь озвучиваются фильмы, создаются саундтреки и&nbsp;записываются лучшие песни. В&nbsp;разгар рабочего процесса звукорежиссёр студии замечает в&nbsp;углу незнакомого мужчину лет 60. Он&nbsp;без конца возится в&nbsp;своём портфеле и&nbsp;всячески мешает работе. &mdash;&nbsp;Кто Вы? Представьтесь. &mdash;&nbsp;Вы&nbsp;это мне? Я&nbsp;&mdash; шумовик. То&nbsp;ли фамилия, то&nbsp;ли прозвище, то&nbsp;ли... профессия. Вместе с&nbsp;героями вам предстоит познакомиться с&nbsp;удивительным человеком, способным воспроизвести любой звук окружающего мира.Роли исполняют: Максим Щеголев, Олег Марусев, Вероника Лысакова, Юлия Головина, Владимир Тягичев.

Шумовик

Экспериментальная музыкальная комедия с&nbsp;нотками &laquo;чёрного&raquo; юмора объединяет на&nbsp;сцене исключительно женских персонажей. Постановка состоит из&nbsp;восьми историй: каждая из&nbsp;героинь расскажет о&nbsp;своей нелегкой судьбе. В&nbsp;основе каждой истории&nbsp;&mdash; преступление. И&nbsp;это неудивительно, ведь местом действия постановки является женская тюрьма, а&nbsp;героини&nbsp;&mdash; заключенные. Они очень разные, но&nbsp;всех их&nbsp;объединяет преданная любовь и&nbsp;ненависть, достигшая апогея. Каждая из&nbsp;них когда-то была влюблена, каждая прошла через боль измены. Несправедливость разожгла в&nbsp;душах девушек жажду мести и&nbsp;побудила переступить черту закона&nbsp;&mdash; убить своих обидчиков и&nbsp;изменников.Обаятельные героини раскроют зрителям всю силу, непредсказуемость, опасность женского характера. При всем трагизме ситуации они расскажут свои истории легко и&nbsp;с&nbsp;юмором, еще больше оттеняя глубину смысла. Зрителю самому предстоит выбрать, чью сторону принять: пострадавших мужей и&nbsp;любовников или обманутых ими дам, поступивших столь радикально.В&nbsp;спектакле нет актеров-мужчин. Все мужские роли исполняют те&nbsp;же актрисы, мастерски перевоплощаясь в&nbsp;своих супругов и&nbsp;возлюбленных. Героини предстают пред публикой в&nbsp;разных ипостасях, ведь за&nbsp;несколько минут они смогут изобразить всю историю своей любви&nbsp;&mdash; от&nbsp;начала до&nbsp;конца, от&nbsp;вдохновенного счастья до&nbsp;жестокого отчаяния.Справочная информацияСпектакль &laquo;Я&nbsp;скрываю&raquo; идет в&nbsp;Малом зале &laquo;Театра Луны&raquo;. Премьерный показ состоялся осенью 2002&nbsp;года. Возрастная категория: 16+.

Театр Луны

Купить билеты в Театр Луны без наценки и сервисного сбора