Самые ожидаемые концерты и фестивали 2020 и 2021 года

Самара 2021 | билеты на концерты в Самаре без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Спектакль &laquo;Странные, однако, бывают истории&raquo; оставляет артиста один на&nbsp;один со&nbsp;зрителем. Между публикой и&nbsp;сценой не&nbsp;нависают спецэффекты, изощренные декорации или авангардные режиссерские находки. Театр русской драмы п/р М. Щепенко ставит во&nbsp;главу угла автора и&nbsp;текст. Поэтому и&nbsp;царит на&nbsp;подмостках ранний Вампилов, который без прикрас описывал простую жизнь во&nbsp;всей ее&nbsp;сложности.Александра Вампилова при жизни не&nbsp;понимали, не&nbsp;вчитывались, не&nbsp;осознавали. Оказалось, что его творчество&nbsp;&mdash; это великая драматургия, и&nbsp;имя писателя на&nbsp;театральной сцене является залогом успеха, обещает сильный, вдумчивый спектакль.Режиссер Аркадий Аверин в&nbsp;постановке &laquo;Странные, однако, бывают истории&raquo; объединил два ранних произведения Вампилова. Это &laquo;Воронья роща&raquo; и&nbsp;&laquo;Двадцать минут с&nbsp;ангелом&raquo;, в&nbsp;которых, действительно, разворачиваются странные события.В&nbsp;первой части спектакля артисты за&nbsp;бытовыми нелепостями (иногда история смахивает на&nbsp;комедию положений) бередят извечные раны человечества. В&nbsp;убогих комнатушках под звон бутылок водки исподволь возникают вопросы о&nbsp;счастье, о&nbsp;близости людей.Второй трагический анекдот поднимает еще более сложную тему о&nbsp;гуманности, щедрости и&nbsp;искуплении. Похмельные командировочные молят мир о&nbsp;средствах, чтобы &laquo;поправиться&raquo; с&nbsp;утра. А&nbsp;когда появляется такой &laquo;ангел&raquo; со&nbsp;100&nbsp;рублями, не&nbsp;могут поверить в&nbsp;его искреннее желание помочь. Чудаки становятся гневными карателями, и&nbsp;ситуация скатывается к&nbsp;абсурду.Зрителей от&nbsp;происходящего на&nbsp;сцене отделяют прутья из&nbsp;веревок, герои трепыхаются, как птицы в&nbsp;клетке. Декорации показывают такой простой и&nbsp;ясный мир 60-х, который, как оказалось, не&nbsp;так уж&nbsp;далек от&nbsp;душевных метаний современного человека.В&nbsp;ролях: Валерий Андреев, Антонина Королева, Валерия Полякова, Павел Левицкий.

Странные, однако, бывают истории...

Сказка-мюзикл &laquo;Кошкин дом&raquo; поставлена с&nbsp;большим вниманием к&nbsp;самым малым деталям: свету, звуку, декорациям, костюмам. Небольшое пространство сцены трансформируется как цветной конструктор, который собирается прямо на&nbsp;глазах у&nbsp;изумлённых малышей и&nbsp;вовлекает их&nbsp;в&nbsp;игру. Цветные кубики то&nbsp;складываются в&nbsp;затейливые пирамиды, то&nbsp;рассыпаются по&nbsp;всей сцене. Знакомый сюжет пьесы С.&nbsp;Маршака преображается в&nbsp;маскарад с&nbsp;любимыми персонажами.

Кошкин дом

По&nbsp;рассказам Н.&nbsp;Носова: &laquo;Фантазёры&raquo;, &laquo;Саша&raquo;, &laquo;Про Гену&raquo;, &laquo;Бенгальские огни&raquo; Будто на&nbsp;машине времени зрители попадают в&nbsp;канун нового 1956-го года&nbsp;&mdash; с&nbsp;советским радиоприёмником, с&nbsp;бюстами поэтов на&nbsp;старинной этажерке, с&nbsp;персонажами в&nbsp;красных галстуках. Сашка, Гена и&nbsp;другие фантазёры шагнули в&nbsp;спектакль прямиком из&nbsp;рассказов Н.&nbsp;Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и&nbsp;пионеров? Ретро-спектакль &laquo;Бенгальские огни&raquo; дарит взрослым ностальгическое путешествие по&nbsp;миру их&nbsp;детства, а&nbsp;юным зрителям&nbsp;&mdash; экскурсию в&nbsp;детство, которое так не&nbsp;похоже на&nbsp;их&nbsp;собственное.

Бенгальские огни

Давно&nbsp;ли вы&nbsp;видели на&nbsp;сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! &laquo;Не&nbsp;басни&nbsp;же ставить?!&raquo;,&nbsp;&mdash; возразите&nbsp;вы. А&nbsp;меж тем один из&nbsp;первых комедиографов русского театра писал не&nbsp;только про мартышку и&nbsp;очки. Театр Русской Драмы достаёт из&nbsp;запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и&nbsp;колоритного русского языка&nbsp;&mdash; незаслуженно забытую пьесу &laquo;Урок дочкам&raquo;.Комедию положений о&nbsp;девицах Лукерье и&nbsp;Фёкле, что &laquo;без французского языка, как без хлеба, сохнут&raquo;, и&nbsp;о&nbsp;находчивом, но&nbsp;безденежном молодце Семёне&nbsp;&mdash; эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в&nbsp;искрящийся юмором и&nbsp;музыкой водевиль. Спектакль &laquo;Урок дочкам&raquo;&nbsp;&mdash; это ещё один водевиль в&nbsp;репертуарной палитре театра.Театр Русской Драмы вновь открывает публике &laquo;дефицитные&raquo; произведения русской классики в&nbsp;форме яркой театральности и&nbsp;азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными Михаилом Щепенко, и&nbsp;распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и&nbsp;родного, языка. &laquo;Вить я&nbsp;индоохрипнула кричавши&raquo;, &laquo;отбоярили&raquo;, &laquo;неруси&raquo;&nbsp;&mdash; эти и&nbsp;другие &laquo;перлы&raquo; русской речи невзначай напоминают: а&nbsp;не&nbsp;слишком&nbsp;ли и&nbsp;мы&nbsp;увлеклись модным да&nbsp;заграничным, что нуждаемся в&nbsp;переводе с&nbsp;русского на&nbsp;русский?

Урок дочкам

Невероятно тонким юмором и&nbsp;иронией Антоши Чехонте&nbsp;&mdash; еще до&nbsp;периода большого Чехова-драматурга&nbsp;&mdash; пронизан легкий и&nbsp;смешной спектакль &laquo;Вот вы&nbsp;спрашиваете, как мы&nbsp;поживаем...&raquo;. Как скорый поезд, проносятся колоритные портреты из&nbsp;чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с&nbsp;кринолинами и&nbsp;белые фраки светских франтов&nbsp;&mdash; в&nbsp;таком антураже короткие, но&nbsp;яркие истории сменяют друг друга. Смех прерывается смехом, и&nbsp;сложно поверить, что это и&nbsp;есть тот самый Чехов, который навевает такую скуку в&nbsp;школьной программе. Робкий жених, гувернантка-размазня, &laquo;розовый чулок&raquo; и&nbsp;&laquo;загадочная натура&raquo;&nbsp;&mdash; перед зрителем оживает целая галерея шаржей обывателей, в&nbsp;жизни которых вкусно поесть и&nbsp;сладко поспать&nbsp;&mdash; главные проблемы. Как писал Чехов, &laquo;люди едят, пьют чай, носят свои пиджаки, а&nbsp;в&nbsp;это время рушатся их&nbsp;судьбы&raquo;. Но&nbsp;крушение судеб в&nbsp;&laquo;Вот вы&nbsp;спрашиваете...&raquo; остается за&nbsp;кадром. Создатели спектакля дают зрителю от&nbsp;души посмеяться над нелепыми героями&nbsp;и, незаметно для него самого, ловко завлекают во&nbsp;всё творчество Чехова. И&nbsp;ещё долго после спектакля носит зритель в&nbsp;памяти эти образы, узнавая в&nbsp;них себя. А&nbsp;значит, жалея их&nbsp;и&nbsp;любя... Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа 10&nbsp;минут.

Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...

Существует&nbsp;ли Бог? Сегодня, когда сила науки превосходит все возможные ожидания, задаваться этим вопросом немодно и&nbsp;даже стыдно. А&nbsp;уж&nbsp;вслух обсуждать&nbsp;&mdash; и&nbsp;подавно. Однако стоит случиться беде, как всякий начинает истово верить в&nbsp;Бога и&nbsp;просить его о&nbsp;помощи без стыда и&nbsp;стеснения... Парадокс нашего безбожного времени. И&nbsp;многих времён до&nbsp;нашего.Чудо возможно, если верить Спектакль &laquo;Куликово поле&raquo;&nbsp;&mdash; камерная беседа в&nbsp;кругу тех, кто не&nbsp;осудит. Это разговор о&nbsp;возможности чуда и&nbsp;силе веры, которая, как стремящийся к&nbsp;солнцу росток, пробивается сквозь бетон условностей. В&nbsp;постановке само время и&nbsp;пространство потеряли свой смысл&nbsp;&mdash; русское воинство на&nbsp;Куликовом поле и&nbsp;войско Мамая, одинокий крестьянин, нашедший крест, и&nbsp;эмигранты в&nbsp;Париже, праздник Октябрьской революции и&nbsp;день поминовения убиенных в&nbsp;Куликовской битве... Две эпохи, отстоящие друг от&nbsp;друга на&nbsp;шесть сотен лет, объединит образ Сергия Радонежского, который дарит героям веру в&nbsp;то, что преодолеть можно любые трудности, если не&nbsp;отвернуться от&nbsp;своего источника...Автор&nbsp;&mdash; Иван Шмелёв;режиссёры&nbsp;&mdash; Михаил Щепенко, Тамара Баснина.Роли играют:М.&nbsp;Щепенко;А.&nbsp;Аверин;И.&nbsp;Обложнова;И.&nbsp;Винокурова/В. Полякова и&nbsp;другиеПуть к&nbsp;Истине в&nbsp;театре русской драмы Театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко&nbsp;&mdash; заведение с&nbsp;особенной философией и&nbsp;собственным, не&nbsp;похожим ни&nbsp;на&nbsp;какой другой, репертуаром. Здесь из&nbsp;года в&nbsp;год ставят спектакли по&nbsp;мало знакомым публике сочинениям классиков, которые поднимают вопросы вечные и&nbsp;важные во&nbsp;все времена. Пронизанные истинно русским духом, они заставляют думать о&nbsp;проблемах веры, о&nbsp;нравственных устоях и&nbsp;об&nbsp;истинных ценностях, которые современный мир постепенно утрачивает. Спектакль &laquo;Куликово поле&raquo;&nbsp;&mdash; идеальный образец концепции театра. Впервые представивший на&nbsp;российских подмостках творчество Ивана Шмелёва, он&nbsp;рассказывает о&nbsp;пути сомневающегося сердца через отрицание к&nbsp;Истине.

Куликово поле

Среди великих русских князей, которые славятся добрыми делами, особой строкой выделены имена Петра и&nbsp;Февронии. История супругов стала примером истинной любви и&nbsp;взаимопонимания. Спустя столетия о&nbsp;чудотворцах слагают легенды, пишут песни и&nbsp;пьесы. Спектакль &laquo;Муромское чудо&raquo; о&nbsp;благочестивых князьях состоится в&nbsp;московском Театре русской драмы под руководством М.&nbsp;Щепенко. В&nbsp;основе представления лежит народная &laquo;Повесть о&nbsp;Петре и&nbsp;Февронии Муромских&raquo;, созданная древнерусским писарем Ермолаем-Еразмом. Постановка М. Щепенко и&nbsp;Т.&nbsp;Басниной.Роли исполняют:&nbsp; А.&nbsp;Аверин;&nbsp; И.&nbsp;Андреева;&nbsp; В.&nbsp;Шашмурин;&nbsp; И.&nbsp;Обложнова и&nbsp;другие.Покупайте билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Муромское чудо&raquo; в&nbsp;Москве заранее. Места единой ценовой категории расположены в&nbsp;партере&nbsp;&mdash; это зона напротив сцены. Спектакль предназначен для семейного просмотра, возрастная категория: 12+.&laquo;Муромское чудо&raquo;&nbsp;&mdash; предмет особой гордости театра, ведь необходим талант, чтобы говорить о&nbsp;святых в&nbsp;высокохудожественной форме. Авторам постановки удалось рассказать о&nbsp;великих князьях не&nbsp;только красиво, но&nbsp;и&nbsp;интересно. Зрителю предстоит увидеть познавательную историю, где будет место интригам, героическим поступкам и&nbsp;торжеству добра.&nbsp; Петр и&nbsp;Феврония служат примером для нынешнего поколения, их&nbsp;именами отмечен День семьи, любви и&nbsp;верности в&nbsp;России.Замечательная возможность прикоснуться к&nbsp;истории великих предков&nbsp;&mdash; посетить Театр русской драмы всей семьёй.

Муромское чудо

Совсем, возможно, не&nbsp;пустяк (14+) Конечно&nbsp;же, водевиль должен быть весёлым, ярким и&nbsp;зажигательным, со&nbsp;множеством песен и&nbsp;перепевов, танцами и&nbsp;шутками... Но&nbsp;это не&nbsp;был&nbsp;бы спектакль Щепенко, если&nbsp;бы в&nbsp;нём не&nbsp;возникала проблема, серьёзная и&nbsp;актуальная для сегодняшнего зрителя. Сам режиссёр определил свою задачу так: &laquo;Я&nbsp;не&nbsp;знаю водевиля лучше, чем произведение Соллогуба. В&nbsp;нём присутствует сердечная и&nbsp;нравственная глубина, которой прочие представители этого жанра не&nbsp;отличаются. Нам захотелось поставить его так, чтобы исполнение соответствовало авторскому замыслу&raquo;. Вспомним, как уничижительно ругал водевиль Гоголь. &laquo;Театр русской драмы&raquo; пошел по&nbsp;пути преодоления рамок жанра, вернее, он&nbsp;сохранил жанр во&nbsp;имя того, чтобы выход за&nbsp;рамки имел пронзительное, отнюдь не&nbsp;легковесное звучание. Спектакль имеет двух авторов, и&nbsp;это совершенно справедливо, так как все песни, а&nbsp;это большая часть спектакля, написаны Михаилом Щепенко, и&nbsp;новый текст очень органично вплетается в&nbsp;классическое полотно Владимира Соллогуба. Продолжительность спектакля: 1&nbsp;час 40&nbsp;минут.

Нежное сердце

Война&nbsp;&mdash; это не&nbsp;только смерть. Это когда безумно, с&nbsp;надрывом, хочется жить, любить и&nbsp;верить. Такую войну покажет Театр п/р М. Щепенко в&nbsp;спектакле &laquo;Не&nbsp;унывай!&raquo; Постановка основана на&nbsp;поэме Твардовского &laquo;Василий Тёркин&raquo;. Создатели избавили спектакль от&nbsp;излишнего пафоса, а&nbsp;сделали его живым и&nbsp;близким современному зрителю. Главную роль играют сразу несколько актеров, так различные судьбы сплетаются в&nbsp;единый образ неустрашимого русского солдата.Не&nbsp;унывай! Постановку в&nbsp;Театре под руководством Михаила Щепенко назвали оптимистической драмой и&nbsp;предназначили для семейного просмотра. Спектакль прекрасно подходит для школьников, которые впервые знакомятся с&nbsp;творчеством Александра Твардовского. &laquo;Не&nbsp;унывай!&raquo; даст им&nbsp;ответ на&nbsp;вопрос: кто&nbsp;же такой Василий Тёркин?Режиссер Тамара Баснина сделала Тёркина собирательным персонажем. В&nbsp;каждой роте имелся такой весельчак, который поднимал дух солдат и&nbsp;был смелым и&nbsp;находчивым в&nbsp;бою, играл на&nbsp;гармошке. В&nbsp;постановке Тёркина играют 10&nbsp;актеров. То&nbsp;один, то&nbsp;другой выходит на&nbsp;передний план и&nbsp;проявляет героизм.Не&nbsp;единым юмором примечателен спектакль. Балансируя рядом с&nbsp;оптимизмом, шагает подле героев смерть в&nbsp;исполнении Антонины Королевой. Те&nbsp;солдаты, которые только что шутили, пели, вспоминали родных, по&nbsp;ее&nbsp;мановению падают наземь. И&nbsp;возвышаясь над актерами, зрителями и&nbsp;самим текстом, звучит 7&nbsp;симфония Шостаковича, которую композитор писал в&nbsp;блокадном Ленинграде...Для декораций создателям пришлось проявить солдатскую смекалку. Минималистичные планшеты по&nbsp;ходу действия превратятся в&nbsp;землянку, понтон для переправы, борт грузовика.

Не унывай!

Два полюса&nbsp;&mdash; мужчина и&nbsp;женщина&nbsp;&mdash; стремятся к&nbsp;гармонии, желают и&nbsp;жаждут счастья, верят в&nbsp;прекрасную перспективу своей жизни&nbsp;и... оба оказываются в&nbsp;недоумении. Не&nbsp;получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в&nbsp;прах, а&nbsp;близкие люди, ещё вчера так нежно и&nbsp;страстно любящие и&nbsp;любимые, смотрят друг на&nbsp;друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы&nbsp;с&nbsp;вами? Если&nbsp;бы кто-то мог дать ясный ответ! И&nbsp;знает&nbsp;ли его гениальный Чехов?&laquo;Невидимые миру слёзы&raquo;, &laquo;О&nbsp;том, как я&nbsp;в&nbsp;законный брак вступил&raquo;, &laquo;Тёща-адвокат&raquo;, &laquo;В&nbsp;пансионе&raquo;, &laquo;В&nbsp;номерах&raquo;, &laquo;Переполох&raquo;, &laquo;Выигрышный билет&raquo;&nbsp;&mdash; такие разные рассказы объединены в&nbsp;новой постановке по&nbsp;рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует&nbsp;и, возможно, заставит задуматься о&nbsp;сложных и&nbsp;уязвимых отношениях между Мужчиной и&nbsp;Женщиной.

О любви и не только...

Школьники в&nbsp;театральной студии ставят спектакль по&nbsp;роману &laquo;Молодая гвардия&raquo;, таков сюжет. На&nbsp;сцене они играют верность и&nbsp;отвагу &laquo;молодогвардейцев&raquo; Краснодона, а&nbsp;в&nbsp;жизни проходят путь предательства и&nbsp;компромисса. О&nbsp;чём предупреждает последний звонок, который был или будет в&nbsp;жизни каждого. К&nbsp;чему призывает этот &laquo;Последний звонок&raquo;?

Последний звонок

Спектакль &laquo;Три брата&raquo; в&nbsp;Театре русской драмы Щепенко&nbsp;&mdash; русская народная сказка И.&nbsp;Камерного для всей семьи. Для зрителей в&nbsp;Москве её&nbsp;поставили Тамара Баснина и&nbsp;Михаил Щепенко. Сценограф Алексей Мамонов и&nbsp;художник по&nbsp;красочным костюмам Владимир Тюрин воссоздали на&nbsp;сцене традиционную фольклорную атмосферу.&nbsp; Свет, декорации, наряды, музыка&nbsp;&mdash; все это перенесет вас в&nbsp;завораживающий волшебный мир. Здесь будет встреча со&nbsp;скоморохами, Бабой Ягой, колдунами и&nbsp;прочими сказочными персонажами&nbsp;&mdash; как давно знакомыми, так и&nbsp;новыми, еще неизвестными малышам.Справочная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Три брата&raquo; в&nbsp;Москве рекомендуется детям старше 6&nbsp;лет. Представление идет 70&nbsp;минут без антракта.Подробнее о&nbsp;постановке Спектакль собрал в&nbsp;себе все лучшее от&nbsp;традиционных и&nbsp;современных сказок в&nbsp;фольклорном стиле. Здесь есть дружба и&nbsp;любовь, герои проявляют смекалку и&nbsp;отвагу, их&nbsp;окружают волшебные силы, тайны и&nbsp;приключения. Яркие характеры персонажей, юмор, захватывающий сюжет и&nbsp;выразительная игра актеров не&nbsp;оставят равнодушными маленьких зрителей.&nbsp; И&nbsp;начинается все так, как обычно: с&nbsp;непослушания. Говорили старшие братья младшему не&nbsp;ходить в&nbsp;заколдованный лес, но&nbsp;как&nbsp;же удержаться от&nbsp;любопытства? Не&nbsp;послушался младший и&nbsp;навлек на&nbsp;себя и&nbsp;своих братьев гнев темных сил. Теперь им&nbsp;предстоит противостоять злым чарам и&nbsp;искать&nbsp;то, что разрушит сильное колдовство. А&nbsp;еще нужно найти и&nbsp;спасти красавицу Настеньку, невесту младшего брата. Новый сюжет органично вписывается в&nbsp;привычную атмосферу русских сказок. Но&nbsp;при этом интрига увлекает зрителей с&nbsp;первой до&nbsp;последней минуты, ведь такую историю они еще не&nbsp;видели и&nbsp;не&nbsp;слышали.

Три брата

Чем больше насилия в&nbsp;государстве, тем оно слабее. Так полагал Лев Толстой, и&nbsp;в&nbsp;том&nbsp;же был уверен царь Фёдор Блаженный. Царь безвольный, по&nbsp;мнению историков, но&nbsp;человек Божий, в&nbsp;видении Михаила Щепенко, несущий идею всепрощения и&nbsp;любви.Совесть против власти Чудны дела твои, Господи... На&nbsp;смену жестокому правителю Ивану Грозному приходит его сын, Фёдор Иоаннович&nbsp;&mdash; &laquo;постник и&nbsp;молчальник, больше для кельи, нежели для власти рождённый&raquo;. Он&nbsp;не&nbsp;приемлет насилие, не&nbsp;хочет проливать чужую кровь, берёт на&nbsp;себя тяжесть вины за&nbsp;кровавое правление отца... Но&nbsp;в&nbsp;этих благородных качествах простого человека раскрывается историческая драма государя и&nbsp;всего государства.Спектакль &laquo;Царь Фёдор Иоаннович&raquo; представляет трагедию всего русского народа параллельно на&nbsp;разных уровнях&nbsp;&mdash; государственном и&nbsp;бытовом. Агония страны и&nbsp;душевные муки её&nbsp;правителя раскрываются зрителю во&nbsp;всей полноте, и&nbsp;внезапно становится понятно&nbsp;&mdash; беда героя не&nbsp;в&nbsp;том, что совесть и&nbsp;власть трудносовместимы, а&nbsp;в&nbsp;том, что они противоположны.Автор&nbsp;&mdash; Алексей Толстой;режиссёры&nbsp;&mdash; Тамара Баснина, Михаил Щепенко.Роли играют:М.&nbsp;Щепенко;Т.&nbsp;Баснина;П.&nbsp;Левицкий;А.&nbsp;Аверин и&nbsp;другие.История России на&nbsp;сцене &laquo;Царь Фёдор Иоаннович&raquo;&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых масштабных постановок театра русской драмы и&nbsp;при этом одна из&nbsp;самых ранних, созданная на&nbsp;десятом году его существования. Яркая и&nbsp;динамичная, она изобилует объёмными историческими образами, а&nbsp;в&nbsp;костюмах и&nbsp;сценографии сочетает традиции классического театра с&nbsp;модерном. Создатели спектакля нашли сценический эквивалент огромному пространству истории, создав на&nbsp;сцене выразительную постановку о&nbsp;трагедии &laquo;слабого&raquo; царя, не&nbsp;способного править такой страной в&nbsp;такое смутное время. Действие легко и&nbsp;доступно объясняет даже несведущему в&nbsp;истории зрителю, что происходило в&nbsp;царской России в&nbsp;период правления Фёдора Иоанновича&nbsp;&mdash; где сила, где вера, где закон, а&nbsp;где беззаконие.

Царь Федор Иоаннович

Увлекательные приключенческие истории о&nbsp;вечных человеческих ценностях, актуальных и&nbsp;для детей, и&nbsp;для взрослых, покажет Театр русской драмы п/р Щепенко. Спектакль &laquo;Каникулы Джонни Воробьева&raquo; создан по&nbsp;мотивам произведений Владислава Крапивина. Главные роли в&nbsp;нем играют дети-артисты, которые невероятно искренне показывают своих героев. А&nbsp;действо разворачивается на&nbsp;фоне веселых пионерских песенок и&nbsp;антуража 80-х годов прошлого века. Постановка покажет и&nbsp;научит, как надо дружить, как быть честными с&nbsp;родителями и&nbsp;друзьями. Многие взрослые помнят, что во&nbsp;время проведения Олимпиады&nbsp;их, детей, отправляли из&nbsp;Москвы в&nbsp;пионерлагеря, в&nbsp;деревни к&nbsp;бабушкам и&nbsp;дедушкам. Пока взрослые побивают спортивные рекорды, Женя Воробьев, хулиган Шпуня и&nbsp;Катя живут в&nbsp;детском мире, ратуют за&nbsp;справедливость и&nbsp;дружбу.Режиссер Дмитрий Поляков, который в&nbsp;спектакле играет папу Жени, создал постановку вне времени. Хотя действо привязано к&nbsp;Олимпиаде-80, героев легко представить в&nbsp;нынешнем времени, если у&nbsp;современных детей отобрать гаджеты и&nbsp;выпустить на&nbsp;улицу. Меняются технологии, но&nbsp;человеческие ценности остаются на&nbsp;века. Главной литературной основой режиссер сделал повесть &laquo;Шлем Витязя&raquo;.В&nbsp;постановке много музыки, взрослых растрогают пионерские песенки их&nbsp;детства и&nbsp;воссозданные предметы быта из&nbsp;80-х. &laquo;Ура! Каникулы!&raquo;&nbsp;&mdash; написано на&nbsp;школьной доске, одном из&nbsp;главных реквизитов представления. На&nbsp;ней&nbsp;же дети рисуют окна и&nbsp;забор&nbsp;&mdash; декорации вырастают на&nbsp;глазах.Главные роли в&nbsp;спектакле играют ребята из&nbsp;театральной студии: Даня Родичкин, Кира Александрова, Артемий Гаврилов, Павла Иванова И&nbsp;другие. В&nbsp;составе могут быть замены. Длительность представления рассчитана 100 минут без антракта. Спектакль предназначен для детей от&nbsp;7&nbsp;лет.

Каникулы Джонни Воробьёва

13&nbsp;сентября в Зеленом театре ВДНХ состоится концерт, посвященный короткому, но очень приятному осеннему времени. Торжество бабьего лета провозгласят вокалистки,&nbsp;играющие в разных музыкальных стилях, но объединенные большой любовью к музыке. Шинейд О’Коннор&nbsp;–&nbsp;самая известная ирландская исполнительница в мире представит на сцене Зеленого театра свой новый альбом «I’m Not Bossy, I’m The Boss». Его релиз состоялся буквально на днях 11 августа 2014, и в него вошли двадцать абсолютно новых песен, которые в очередной раз раскрыли хрупкую красоту ее голоса, силу лирики и страстную натуру.&nbsp;&nbsp;Этот концерт станет своеобразной российской презентацией и единственной возможностью увидеть певицу в этом году. Певица Елка – одна из самых популярных российских певиц сыграет на сцене Зеленого театра «негромкий» концерт.&nbsp;Полуакустическое звучание будет украшено партиями духовых инструментов – труб, саксофона, а также яркими нотами скрипок и рояля. По мнению большинства российских СМИ, эта певица является самой востребованной артисткой, а ее песни не укладываются ни в какие музыкальные клише. Guru&nbsp;Groove&nbsp;Foundation&nbsp;-&nbsp;уникальная российская группа, играющая&nbsp;фанк,&nbsp;эсид-джаз и&nbsp;лаундж&nbsp;с яркой рок-подачей. Вокалистка Татьяна Шаманина и ее музыканты - частые гости на всех заметных событиях от Пикника «Афиши» до джазовых фестивалей в северной столице. Они выступали на одной сцене с&nbsp;&nbsp;De&nbsp;Phazz&nbsp;и Жанель&nbsp;Монэ&nbsp;, Рони Вудом (The&nbsp;Rolling&nbsp;Stones) и Джонни Марром (The&nbsp;Smiths). Этой осенью группа готовит к выпуску вторую пластинку, а пока вы можете их увидеть на сцене Зеленого театра.&nbsp; Татьяна Зыкина -&nbsp;певица, которую многие называют главным музыкальным открытием русской музыки за последнее время, вернулась к концертной деятельности. Статная красавица с широким диапазоном каждый раз приятно удивляет своими эмоциональными выступлениями и искренней лирикой. Песни «Водопады», «Другая глубина», «Я хочу стать частью этой осени» - прекрасный образец женского поп-рока.

Театр Русской Драмы П/Р М. Щепенко

Купить билеты в Театр Русской Драмы П/Р М. Щепенко без наценки и сервисного сбора

Урок дочкам

Урок дочкам